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一本電音黑膠雜志的誕生:電子音樂里沒有鄙視鏈
搖滾、街舞、hip-hop都成功憑綜藝在大眾面前亮了相,只有電音還未有過它的高光出圈時(shí)刻。
小屏幕擅長(zhǎng)講故事,養(yǎng)情緒,“電音的本質(zhì)卻是內(nèi)向的,聲音決定了它是冰冷的,合成器是機(jī)器,無(wú)溫度”。自然,“喜歡這些音樂的人也不會(huì)是性格外放的人,他們往往不愛表達(dá),不喜歡出名,有家底(設(shè)備價(jià)格不菲),做出來(lái)的東西有人喜歡就足夠開心”。
電音綜藝難做,因?yàn)槭紫刃枰谱髡哂写舐犃浚吲袛嗔?。硬件限制更難突破,“家用設(shè)備無(wú)法還原電音現(xiàn)場(chǎng)的音量和聲壓”,聲音的紋理質(zhì)感既無(wú)法像現(xiàn)場(chǎng)摩擦身體,音樂人又缺乏強(qiáng)烈的表現(xiàn)欲,可國(guó)產(chǎn)綜藝沒故事不行。
還有別的電子音樂傳播渠道嗎?草臺(tái)回聲旗下電音廠牌“環(huán)形山”的主理人梁藝磨了一年,想出一個(gè)復(fù)古的辦法——出一本《環(huán)形山世界》黑膠雜志,分電音合輯和紙質(zhì)雜志兩部分,拿在手里沉甸甸一份。

大開本的雜志部分,梁藝請(qǐng)各位參與合輯的音樂人提供自述文本或其它能表達(dá)自己的內(nèi)容,攝影或視覺作品也好,什么都可以??煞磸?fù)翻閱又可贈(zèng)人的物理載體截住流水般易逝的聲音,讓不擅表達(dá),在舞臺(tái)上也心甘情愿隱在一堆模塊后面發(fā)聲的音樂人們,在輸出音樂時(shí)把堅(jiān)韌不易嚼的思考與技術(shù)干貨也一并奉出。梁藝的想法,黑膠雜志一年一期,盡可能為電音音樂人提供交流平臺(tái),為大眾展示中國(guó)電音的場(chǎng)景。
去年草臺(tái)回聲的老板戈非(3HE)挑他上馬時(shí),他還只是成都樂隊(duì)“Stolen秘密行動(dòng)”的主唱/主創(chuàng),這支樂隊(duì)新近的動(dòng)向是將擔(dān)任New Order的歐巡特別嘉賓。因?yàn)橄胪卣箚渭兊囊魳啡松矸荩佑|更多推廣與發(fā)行的工作,梁藝接下這份新工作。
《環(huán)形山世界》合輯里的電音作品不同于更為人熟知的EDM(Electric Dance Music),和出場(chǎng)費(fèi)十幾萬(wàn)(國(guó)內(nèi)行情)的DJ走的不是一條路。“商業(yè)的EDM讓人開心想跳舞,我喜歡冷感的電音作品?!?/p>
冷感,加上所有收錄作品均由模塊合成器(Modular Synthesizer)完成,還“必須好聽,貼近人心,具有音樂性”,為合輯劃定基本框架。
“電子音樂不存在鄙視鏈。它沒有太多表象的態(tài)度和精神,只用音樂求共鳴,對(duì)作者和聽者都公平。”合輯第一首《多立克柱式》的作者M(jìn)AFMADMAF將模塊合成器類比作人聲這件最原始的樂器,“Patching這種演奏方式直接輸出音高和音色,讓樂器就像器官一樣,把演奏者的情緒如本能一樣流露、爆發(fā)、瞬息萬(wàn)變。”
把模塊合成器的魅力想象成萬(wàn)花筒,連線啟動(dòng)魔法,電流信號(hào)在不同模塊間互相溝通。音樂人享受創(chuàng)世紀(jì)的樂趣,“隨著連線數(shù)量的大量增加,信號(hào)的疊加、抵消、震蕩、激發(fā)的復(fù)雜過程輕易超越了人類的運(yùn)算能力?!?/p>
不止一位音樂人提到模塊合成器具有的反叛意味,以及似具獨(dú)立人格和發(fā)聲欲望的怪誕處?!哆^期膠片》的作者3HE告誡自己一開機(jī)便須擺脫“出廠設(shè)置”,“放棄搞清什么key,什么節(jié)奏,什么和弦的想法”,在感官叢林中放任自己與慣性斗爭(zhēng),達(dá)到玄之又玄的“機(jī)器禪定”狀態(tài)。
有好幾位都是從傳統(tǒng)音樂來(lái)到這里的“轉(zhuǎn)學(xué)生”,他們興奮于擺脫十二平均律和旋律、和聲的基本審美,跳入“單純用律動(dòng)和聲音形狀頻段來(lái)勾勒傳統(tǒng)音樂難以描述的場(chǎng)景和情緒”(HELING)的嶄新池塘。
跳入新池塘者少有人愿意回到舊居所。梁藝的理解是這樣的:“自己控制自己的音樂和藝術(shù)最容易實(shí)現(xiàn),況且電子音樂的世界和其它類型的一樣豐富可探索?!睋Q句話說,solo最佳,從此不復(fù)“樂夏”中成員互掐的抓狂和離隊(duì)的眼淚之虞。
但這座池塘也并非無(wú)邊無(wú)界。合輯中沒有標(biāo)榜“聲音藝術(shù)”“實(shí)驗(yàn)噪音”的作品(卻不乏奇特的聲音和結(jié)構(gòu)),因?yàn)榱核嚲栌媒柘蠕h投機(jī)的可能。對(duì)這個(gè)非常小眾的音樂門類來(lái)說,“首先它需要人欣賞”。

以下為與幾位音樂人的對(duì)話。
澎湃新聞:雜志里,很多位參與者都提到選擇模塊合成器是因?yàn)樗峁┑臉O大自由度,以及打破傳統(tǒng)音樂思維的新感覺。這是不是意味著完全沒有制約,審美也是完全開放的狀態(tài)?面對(duì)很大的自由度,你需要給自己一些制約嗎?
PUNX:個(gè)人以為,面對(duì)自如度如此之大的模塊系統(tǒng),音樂人自然需要給自己一些制約。對(duì)聲音的探索、設(shè)備的把玩最終是為了在其中找到靈感和動(dòng)機(jī),并以此為基礎(chǔ)形成完整的作品。自由度越大當(dāng)然可能性就越多,但當(dāng)讓自己在當(dāng)時(shí)那個(gè)環(huán)境下興奮的那個(gè)點(diǎn)(音色、節(jié)奏等動(dòng)機(jī))出現(xiàn)的時(shí)候,一定要抓住他,及時(shí)完善和記錄。如果不懂得適可而止,就會(huì)錯(cuò)過一些重要的東西。有時(shí)候即使當(dāng)時(shí)的硬件參數(shù)你可以記住,那個(gè)創(chuàng)作狀態(tài)很可能再無(wú)法復(fù)現(xiàn)。
3HE:的確是一種非常開放的狀態(tài),最大的制約來(lái)自于過去經(jīng)驗(yàn)的慣性,所以最開始的一段時(shí)間我個(gè)人感覺是一個(gè)放下和重建認(rèn)知的過程,在這個(gè)自由度里尋找和建立一種你喜歡的新秩序。
嚴(yán)俊:模塊合成器的確比普通合成器自由度高,因?yàn)樗前押铣善鞯母鱾€(gè)部分拆開賣,允許你自己按需要連接它們,但也不是說百分百自由。模塊有模塊的局限,對(duì)于一些聲音藝術(shù)家來(lái)說這可能是無(wú)限自由的,但對(duì)于一些音樂家來(lái)說就顯得不是很方便。所以這里涉及到一個(gè)“音樂思維出發(fā)點(diǎn)”的問題,我覺得模塊最有意思的就是可以用不一樣的審美去看待它們。
HELING:花大量時(shí)間去探索模塊合成器對(duì)我自身來(lái)講,就是將拿到自己想要的聲音的概率提高的過程。而無(wú)限制的自由在我看來(lái)不是真正的自由,所以當(dāng)然會(huì)有制約。

澎湃新聞:電子樂的審美不同于旋律、和聲、節(jié)奏、結(jié)構(gòu)、人文因素等構(gòu)成的傳統(tǒng)音樂,對(duì)很多人來(lái)說仍然是一聽而過,難以與它產(chǎn)生深度聯(lián)系的。你是怎么和它產(chǎn)生聯(lián)系的?
PUNX:電子樂的風(fēng)格多種多樣,每種不同風(fēng)格的審美方式也不盡相同,所以也不能說完全跟傳統(tǒng)音樂不同。比如說對(duì)于techno這種類型來(lái)說,節(jié)奏也是非常非常重要的一個(gè)方面。雖然沒有歌詞,但是優(yōu)秀的電子樂作品會(huì)給你留下深刻的身體記憶,可能是一個(gè)特別的標(biāo)志性音色,也可能是一段動(dòng)聽的旋律loop,甚至是一種新奇的表現(xiàn)形式。
如果我的作品不能給人留下這種印記或者說不能建立某種聯(lián)系,那是因?yàn)樗€不夠優(yōu)秀。而作為創(chuàng)作者本人如果都沒有跟自己的作品產(chǎn)生這種聯(lián)系,那應(yīng)該說明我根本就沒有用心在做這個(gè)東西,那就是欺騙了。
嚴(yán)俊:我并不認(rèn)為電子樂和傳統(tǒng)音樂有什么不同,同樣也需要旋律、和聲、節(jié)奏、結(jié)構(gòu)、人文因素這些,甚至可以說比傳統(tǒng)音樂更需要,只是普通人都比較能快速接受具象的東西,不容易接收到抽象藝術(shù)的信息。就好比一幅畫里有個(gè)人在哭,所有人都會(huì)知道要表達(dá)悲傷,但如果一幅畫只有幾個(gè)色塊,普通人就很難理解里面的含義了。電子音樂也是極簡(jiǎn)主義的一種表現(xiàn),比較抽象。對(duì)于我個(gè)人來(lái)說,我學(xué)習(xí)電子音樂也是學(xué)習(xí)這種審美角度和敏感度。
HELING:僅個(gè)人觀點(diǎn):對(duì)音樂或者聲音稍微敏感的人,會(huì)有一定通感的能力,能從不同的聲音頻率/諧波/震蕩時(shí)間等等特質(zhì)中識(shí)別出不同的質(zhì)感/形狀/形態(tài)/方位等大量信息,而這些信息會(huì)由大腦再加工轉(zhuǎn)化為自己的想象。這是我自己能與電子音樂產(chǎn)生聯(lián)系的方式,這種方式是非常難以言喻。

澎湃新聞:難以留下記憶的電子樂和可以觸摸的紙張,可以讓音樂無(wú)限演變下去的模塊合成器與短短四五分鐘的樂曲之間,矛盾和共性分別是怎樣的?
PUNX:我好像沒有看到有矛盾的存在,也不知道該怎樣回答這個(gè)問題。
嚴(yán)?。?/strong>好的電子音樂也一樣能讓人留下深刻的記憶,無(wú)論是旋律,節(jié)奏,或者聽覺感受,都是傳統(tǒng)樂器很難達(dá)到的,模塊音樂可以很長(zhǎng),也可以很短,這要根據(jù)音樂情緒的需要來(lái)決定,其實(shí)古典音樂一個(gè)作品也是好幾十分鐘。所以不存在矛盾,只有作曲者自己的局限,音樂都是相通的。
HELING:藝術(shù)是相通的,人類情感也是相通的,所以我覺得沒有矛盾,非要說矛盾的話,只是創(chuàng)作者與接收者的語(yǔ)言不通而已。
澎湃新聞:使用模塊合成器的創(chuàng)作過程中,有沒有“誤入歧途”過?有沒有豁然開朗過?
PUNX:可以說就是在不斷的“誤入歧途”“豁然開朗”中慢慢成長(zhǎng)的哈哈。
嚴(yán)?。?/strong>有過,早先一味追求聲音的復(fù)雜性,覺得會(huì)各種調(diào)制是個(gè)很厲害的事情。現(xiàn)在反而慢慢覺得不需要那些了?,F(xiàn)在我一般都會(huì)使用一些最基礎(chǔ)的波形去創(chuàng)作,主要還是得學(xué)習(xí)音樂,學(xué)習(xí)作曲,我也并不想成為一個(gè)聲音試驗(yàn)者或者噪音藝術(shù)家。
HELING:大概每一個(gè)模塊合成器玩家誤入歧途的那個(gè)“歧途”,就是在模塊合成器上面追求完美的傳統(tǒng)音樂方式的表達(dá)。也就是過度的想要“精準(zhǔn)化”。“豁然開朗”大概也都是明白到模塊合成器并不是傳統(tǒng)合成器那樣去“演奏”,而是一種“協(xié)作”的方式。

澎湃新聞:聲音和音樂之間有區(qū)別嗎?區(qū)別在哪里?
PUNX:一般來(lái)講的話音樂是由聲音構(gòu)建的,你選擇或者創(chuàng)造出不同的聲音,再按照自己的邏輯把它們建設(shè)成為音樂。但隨著音樂概念的不斷延展,尤其是在某些實(shí)驗(yàn)音樂的語(yǔ)境之下,單純的聲音也可以作為音樂形態(tài)而存在了
3HE:有區(qū)別,當(dāng)聲音未被音樂性地使用時(shí),就是聲音,反之,一個(gè)十二平均率之外甚至純?cè)胍舯挥杏?jì)劃地使用在一個(gè)聲音段落里,我認(rèn)為那就是音樂,這一點(diǎn)在傳統(tǒng)意義的“現(xiàn)代音樂”里早就司空見慣。電子樂里更是,過去大家把這些突破性很大的音樂稱為“實(shí)驗(yàn)性”,現(xiàn)在看來(lái)很多“實(shí)驗(yàn)性”都快陳腔濫調(diào)了,說明人類的聽覺經(jīng)驗(yàn)一直在擴(kuò)展,聲音與音樂的區(qū)別也在不斷被定義。
嚴(yán)?。?/strong>廣義上來(lái)說是沒有區(qū)別的,有聲音的地方就有音樂,只是和不和諧的區(qū)別。也不能說不和諧的聲音就不是音樂,還有很多很經(jīng)典的無(wú)調(diào)性音樂作品,和噪音沒什么區(qū)別。但是對(duì)于我來(lái)說,聲音是為音樂服務(wù)的,我一般作曲方式都是先有音樂,在鋼琴上創(chuàng)作,然后再用模塊等電子樂器表達(dá)出來(lái)。
HELING:被安排過的聲音組合才是音樂,當(dāng)然這不是人類社會(huì)的專屬。
澎湃新聞:有一位(3HE)還提到了“禪定”,創(chuàng)作狀態(tài)非常自我,好像完全不管規(guī)則、俗常,不用上接歷史下通人文。這樣自我沉浸的、挖掘潛意識(shí)般的創(chuàng)作在和他人的連接時(shí)會(huì)有困難嗎?現(xiàn)場(chǎng)表演時(shí),捕捉氛圍做出即興反應(yīng)是怎么一回事?
3HE:電子樂的確有很自我,純感官的屬性,這種狀態(tài)下創(chuàng)造的音樂經(jīng)常會(huì)突破常規(guī)聽覺體驗(yàn)。但很多聽眾也總是在尋找不一樣的音樂或聲音,所以,這些人之間的連接是無(wú)障礙的,甚至是非常默契的。





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