5月22日，由上海音樂學院主辦、上海友人室內(nèi)樂社演奏的“舞韻·留白”音樂會在北京音樂廳演出。

音樂會上半場選擇了中國作曲家何訓田的《桃花旋轉(zhuǎn)舞》以及雙鋼琴版的《春之祭》。下半場節(jié)目中，上海友人室內(nèi)樂社選擇了匈牙利作曲家?guī)鞝査摹吨乱馐媛贰Ｗ鳛楫斀褡钍茏鹬氐淖髑?，現(xiàn)年93歲的庫爾塔重視音樂創(chuàng)作傳統(tǒng)，他曾說：“我的母語是巴托克，而巴托克的母語是貝多芬?！薄吨乱馐媛窞殇撉?、中提琴和單簧管而作，現(xiàn)在語境中，音樂語言和技法都變了，但曲中的詩意卻一直保留。

在歷代的音樂作品中，各國家、民族、地域的舞蹈元素始終是創(chuàng)作靈感的源泉，從巴赫以各地舞曲節(jié)奏創(chuàng)作的各種形式的組曲，到勃拉姆斯的《匈牙利舞曲》，再到20世紀斯特拉文斯基以三部芭蕾配樂震驚世界，舞蹈滋養(yǎng)了作曲家們，也讓不同語匯的音樂變得容易接受。本次演出的《春之祭》則是既有鮮明的地域風格，又有強烈的表現(xiàn)主義色彩的作品。

音樂會的壓軸作品為《心象》，是旅德華人作曲家陳曉勇的作品。2018年二季度，該室內(nèi)樂專輯《心象》獲得德國唱片評論獎旗下的“現(xiàn)代音樂類最優(yōu)秀唱片”及“最佳藝術家（作曲和演奏）”兩項大獎，擔任專輯演奏的正是上海友人室內(nèi)樂社（簡稱“ELA”），其成員大多來自上海音樂學院，為專門從事室內(nèi)樂演奏和教學的音樂團體。

澎湃新聞對上海友人室內(nèi)樂社現(xiàn)任藝術總監(jiān)、中提琴演奏家藍漢成，作曲家陳曉勇，以及上海友人室內(nèi)樂社成員吳淑婷、李聰進行了采訪。

室內(nèi)樂在中國的發(fā)展

ELA上海友人室內(nèi)樂社成立于2009年，是上海唯一入選中國中央文化部《中國音樂對外推薦名錄》的專業(yè)室內(nèi)樂團體。ELA取自Ensemble Les Amis的縮寫。

上海友人室內(nèi)樂社十年間一直引介西方經(jīng)典室內(nèi)樂。在現(xiàn)任藝術總監(jiān)、中提琴演奏家藍漢成教授帶領下，ELA通過上海音樂學院室內(nèi)樂中心及其品牌活動“國際室內(nèi)樂藝術節(jié)”，向全國的專業(yè)院校中對室內(nèi)樂抱有熱情的教師同學分享經(jīng)驗。這次北京之行，也是第一屆國際室內(nèi)樂藝術節(jié)的預熱，同樣的曲目，將會于6月4日在上海交響樂團的演藝廳演出。

2018年，上海音樂學院全新的國際室內(nèi)樂中心成立，和維也納國立音樂與表演藝術大學、歐洲室內(nèi)樂聯(lián)盟學院合作。繼上世紀60年代的“上音女子四重奏”和80年代的上海四重奏之后，上海音樂學院再次領先一步，在室內(nèi)樂這個分眾領域繼續(xù)開拓，集教學、排演、創(chuàng)作與科研為一體。

現(xiàn)場澎湃新聞也詢問了關于室內(nèi)樂在中國的發(fā)展情況。吳淑婷談道：“我們一開始在做室內(nèi)樂的時候是沒有任何支持的，周圍所有的人都在說室內(nèi)樂在中國是很難發(fā)展的，沒有前途、沒有聽眾、沒有土壤。我們本身對這個東西很堅持，堅持了四五年，在上海外灘5號有個西餐廳，我們每個月在那里定期舉辦一場室內(nèi)樂音樂會。從一開始大概四五個聽眾到后來有一百多個聽眾，這個就給我們很大鼓勵。”

藍漢成說：“關于室內(nèi)樂，演奏、創(chuàng)作和研究是必須要聯(lián)系在一起的，一個演奏家必須要同時具備這三點職責，所以我們ELA首先是當老師，教室內(nèi)樂，首先是教給學生怎么合作，教他們怎樣把個人自主性放下，教給他們怎么去接受批評。第二個，外國對我們當代音樂知之甚少，我們希望成為一個把中國當代音樂帶出去的門戶。第三個是我們希望通過我們讓越來越多的人接觸和接受室內(nèi)樂?！?/p>

“室內(nèi)樂發(fā)展的這些年也是一個積極向上的趨勢，比如音樂學院的附中率先把室內(nèi)樂的學科變成學分制，到今天為止，我們音樂學院有了國際室內(nèi)樂中心，我們的任務就是將室內(nèi)樂的概念傳達給更多的人，我們的排練是公開的，室內(nèi)樂的范疇是很寬泛的。”李聰說。

《心象》：歐洲樂器怎樣發(fā)出亞洲的聲音

專輯《心象》收錄了陳曉勇教授從1996年到2016年創(chuàng)作的4首作品，包含《流光》《日記之五》《心象》《逸》，其中《流光》和《心象》是上海友人室內(nèi)樂社的委約作品?！缎南蟆返谋硌菪问绞撬闹刈嘈√崆?、大提琴、單簧管與鋼琴。

演奏家李聰說：“陳曉勇教授的《心象》的大部分都是用聲音的延展去表現(xiàn)，鋼琴上的一個音彈出來以后經(jīng)過時間會有很細微的泛音的變化，雖然是四重奏的概念，但是其他的樂器都會依附于鋼琴的音彈出來以后泛音的音響，詮釋中也能產(chǎn)生綿長的時間感，聽眾可以感受到聲音的留白。”

“這個音樂與中國傳統(tǒng)的音樂不太一樣，它不是那種標簽式的、五聲調(diào)式的、民歌的。我想到中國的古琴，中國的文人音樂。因為我自己在中央音樂學院畢業(yè)以前學了一年古琴，古琴里面有很多有價值的因素，比如留白，其實某一個聲音在最靜的時候，人是最容易注意到的，一個聲音在出現(xiàn)以后，一個是要觀察它消失的過程，一個是觀察它消失以后的反饋，這個是我想通過音樂去傳達的，所以專輯的最后選擇了大音希聲的概念?！标悤杂略谟浾卟稍L時談道。

本次演奏的《心象》分為結晶、流光、波、反射的光之雕像等7個部分。陳曉勇希望在音樂中體現(xiàn)一種光影流動的美感，而體現(xiàn)在音樂中，則是用音的誕生，擴散，消失去象征所要表達的意境。

關于澎湃新聞的是否用西方樂器去模擬中國傳統(tǒng)樂器演奏時形成的意蘊綿長的留白，陳曉勇說：“在彈古琴的時候，到最后你一定是聽不到聲音的，只有手指在上面劃，包括會出來一些滑動的掃音，這都是音樂中的一個組成部分。如果將古琴的音樂去按照鋼琴的彈，根本是無法欣賞的，我就是把這種現(xiàn)象用在音樂節(jié)奏中，演奏中會出來非常微弱的、輕微的沙沙聲，這個在音樂中會有前后關系，這個想法就來自古琴?！?/p>

據(jù)了解，2019年5月底至6月初，上海音樂學院第一屆國際室內(nèi)樂節(jié)也將亮相，10場專家音樂會，4場講座，2場工作坊，10場大師班，2場優(yōu)秀學生音樂會，全面為業(yè)內(nèi)外人士呈現(xiàn)室內(nèi)樂精髓。專家導師來自維也納，丹麥和意大利及國內(nèi)各地，而來自世界各地的39組、共計141學員報名此次藝術節(jié)期間的大師班教學，分別來自維也納藝術大學、舊金山音樂學院、中央音樂學院、中國音樂學院、香港演藝學院、西安音樂學院、南京藝術學院、四川音樂學院、沈陽音樂學院、哈爾濱音樂學院、上海音樂學院和上海音樂學院附中。