2026年5月開始，上海大學上海美術學院碩士畢業(yè)展在上大延長校區(qū)展出，在眾多展出作品中，一組結合黑白木刻、雕塑，游走于溫馨與怪誕之間、以家庭空間為敘事場域的裝置作品吸引了不少觀眾的注意。

創(chuàng)作者郭虹妙目前是上海美術學院雕塑系碩士畢業(yè)生。與許多即將離開校園的人一樣，目前的狀態(tài)是等待工作offer、思考未來如何養(yǎng)活自己；不同的是，她也盤算著如何持續(xù)創(chuàng)作，同時也抓緊學生時代最后的日子，在學校雕塑工作室積累新作品。

上海大學上海美術學院碩士畢業(yè)展展覽現(xiàn)場，郭虹妙的作品。

郭虹妙2000年出生在山西晉中，從小就是一個喜歡畫畫的女孩。2018年進入四川美術學院學習雕塑，2023年考入上海美術學院雕塑系蔣鐵驪的碩士研究生。如今站在畢業(yè)的節(jié)點上時，她發(fā)現(xiàn)自己更像作品中那個不斷游移的“動點C”，依舊在未知中尋找方向。

對于許多2026屆美院畢業(yè)生而言，這種狀態(tài)或許正是當下最真實的寫照。

正在創(chuàng)作碩士畢業(yè)創(chuàng)作

從臨摹動漫到雕塑系：在美院學會慢下來

郭虹妙小時候就喜歡畫畫，但她沒有接受過系統(tǒng)的藝術訓練，大部分時間是在臨摹動漫人物。直到高二藝考集訓，一位畢業(yè)于四川美術學院的授課老師改變了她對未來的想象。

“那時候我才真正知道有‘美院’這個概念?！痹谒南胂罄?，美術學院是一個聚集著大量同好的地方。大家一起畫畫、一起創(chuàng)作，可以把喜歡的事情一直做下去。

這種想象后來竟與現(xiàn)實高度重合。高考進入四川美術學院虎溪校區(qū)后，她發(fā)現(xiàn)校園里濃厚的藝術氛圍幾乎與自己當年的想象一致，“周圍全是厲害的人，每個人似乎都有鮮明的個人風格和表達能力?！?/p>

郭虹妙大一時的素描習作

但這種壓力最終變成了成長的動力。本科五年，她最大的變化并非技法提升，而是逐漸建立起對自己的信心。與此同時，她也意識到“上大學就解放了”是一個徹頭徹尾的偽命題。雕塑專業(yè)的課程強度遠超想象。理論課、專業(yè)課、材料實驗、工作室實踐占據(jù)了大量時間。

大三分專業(yè)方向，郭虹妙選了“器物”工作室，第一門課就是木雕。那門課的第一周沒有做雕塑。老師發(fā)給每個人一把沒有開刃的黑鐵刀，任務只有一個——磨刀。

磨刀后的雙手

整整一周時間，學生們反復打磨，直到刀鋒足夠鋒利。此后每次使用，還必須重新打磨、拋光、上油。如今看來，這堂課教給她的遠不只是技術，而是“磨了性子”，“木雕本身就是一種緩慢的工作。每一刀都不可逆，每一個細節(jié)都需要耐心。更重要的是，讓我學會尊重工具、尊重材料，也尊重創(chuàng)作過程?！边@種影響一直延續(xù)到今天。

與此同時，她發(fā)現(xiàn)自己探索得越多，不知道的東西越多。本科畢業(yè)時，她覺得自己只是剛剛入門。

郭虹妙本科畢業(yè)作品

于是，她決定繼續(xù)讀研。23歲那年，她離開重慶來到上海。

這一次，她不再是帶著幻想，而是帶著問題而來。她想知道更廣闊的藝術世界是什么樣子，也想看看重慶之外的藝術生態(tài)如何運轉。

四川美院本科就讀期間的郭虹妙

變化的還有創(chuàng)作狀態(tài)——相比本科階段“總覺得必須馬上做出一個像樣的東西”的倉促，進入碩士階段后，她開始建立屬于自己的工作方法。比如一個主題出現(xiàn)之后，會延伸出多個方向；每個方向都有文字記錄和圖像檔案，零碎的靈感則被存放進手機備忘錄和相冊。等到積累到足夠多，再回頭梳理。而導師蔣鐵驪總在合適的時間，給自己啟發(fā)。

藝術創(chuàng)作，讓那些無法言說的經(jīng)驗，那些隱藏在記憶深處的情緒，開始擁有被說出的可能。

郭虹妙本科畢業(yè)作品

談畢業(yè)創(chuàng)作：原生家庭、母親與“動點C”

郭虹妙的畢業(yè)創(chuàng)作由兩組作品組成：《這條小魚在乎》和《從點A到點B的距離》，這兩組是她此前作品形式的延續(xù)，其內(nèi)核便是將私人經(jīng)驗轉化為雕塑與裝置語言，也是她與自己的原生家庭和成長經(jīng)驗和解的過程。

《這條小魚在乎》創(chuàng)作手稿

《這條小魚在乎》是起點。作品中的兩個女性形象彼此依靠，卻又向不同方向掙脫。她們源于郭虹妙對母親的復雜記憶。2008年，郭虹妙的弟弟出生，記憶中的母親是獨自在沙發(fā)上流淚的普通女性。

郭虹妙碩士畢業(yè)作品《這條小魚在乎》

在作品里，她沒有試圖給出答案。只是保留那種矛盾狀態(tài)?！拔以诤醯牟皇墙忉尶嚯y，而是呈現(xiàn)那種距離感。”這種距離最終延伸成另一件裝置《從點A到點B的距離》。

這件作品表面看起來溫暖。嬰兒床、柜子、蕾絲、風鈴、臺燈構成一個近乎溫柔的家庭場景。

但如果靠近觀看，會發(fā)現(xiàn)不和諧的細節(jié)不斷出現(xiàn)。風鈴在變形、臺燈發(fā)出異響、金屬碰撞聲持續(xù)回蕩，幸福的幻象與潛藏的裂痕并存。正如作者對家庭的理解——“不再試圖修補裂痕，而是允許裂痕成為結構本身?！?/p>

郭虹妙碩士畢業(yè)作品《從點A到點B的距離》

這組畢業(yè)創(chuàng)作也是郭虹妙這些年創(chuàng)作觀念逐漸清晰的體現(xiàn)。一直以來，她試圖通過作品，將那些難以言說的個人經(jīng)驗轉化為可以被感知的空間。對她而言，創(chuàng)作不僅是一種表達方式，也是一種理解世界的方法。

《從點A到點B的距離》創(chuàng)作階段

談及“學藝術在今天意味著什么”，她并不認為這首先是一門職業(yè)或謀生技能，而更像一種能力。在她看來，今天的世界充滿標準答案，但藝術提供的是另一種可能性?！八囆g教會我的不是尋找答案，而是在沒有答案的地方，依然能夠建立自己的結構和語言。”

她希望通過創(chuàng)作把那些原本看不見的情緒、記憶和痛苦，轉化成能夠被觀看和感知的存在?；蛟S也正因如此，在面對家庭經(jīng)驗、成長創(chuàng)傷以及不斷變化的現(xiàn)實環(huán)境時，她選擇用創(chuàng)作療愈、回應，而不是回避。

《這條小魚在乎》創(chuàng)作小稿

畢業(yè)之后：先養(yǎng)活自己，再繼續(xù)做藝術

畢業(yè)季總會把所有人重新拉回現(xiàn)實。

郭虹妙也考慮過讀博。但最終，她選擇先找工作。理由很簡單，“我需要走出象牙塔”，“我26歲了，要先養(yǎng)活自己”。

八年的校園生活，似乎在一個烏托邦中。但不久前在商業(yè)公司的實習，讓她已經(jīng)提前感受到落差。學校里的討論總圍繞創(chuàng)作、觀念和表達展開；而商業(yè)社會更關注品牌、效率和市場。很多時候，一個方案是否通過，創(chuàng)作者本人的判斷無足輕重。這種現(xiàn)實曾讓她產(chǎn)生困惑，但她也明白，這是成長必須面對的一部分。

與她一樣，許多同學都在經(jīng)歷類似處境。同學中有人考博、有人留學，有人選擇考公，有人進入美術館工作，也有人與畫廊合作，希望成為職業(yè)藝術家。

在她的觀察中，無論選擇什么方向，大家共同面對的問題幾乎一致：工作難找，收入有限，理想與現(xiàn)實之間存在巨大的縫隙。尤其是在藝術領域，專業(yè)對口崗位本就有限，而年輕創(chuàng)作者需要面對的競爭卻越來越激烈。與此同時，AI帶來的沖擊也成為畢業(yè)生頻繁討論的話題。

《從點A到點B的距離》創(chuàng)作階段

“這屆年輕人‘新’的地方，不是更喪或更卷?！薄拔覀兪窃谂f世界的解體現(xiàn)場長大的一代人。沒有人能夠提供現(xiàn)成答案。每個人都必須重新確認自己的價值、欲望和方向?！?/p>

對于未來，郭虹妙坦言希望先找到一份穩(wěn)定工作，養(yǎng)活自己，也繼續(xù)支持創(chuàng)作。再往后一點，她想象中是擁有自己的工作室，最好還能養(yǎng)一只貓。“我肯定還會繼續(xù)做藝術。”說這句話的時候，郭虹妙即將離開校園，這是26歲的她對于未來和藝術的憧憬，執(zhí)著中帶著一點倔強。

郭虹妙碩士畢業(yè)作品

從山西到重慶，再到上海；從那個因為喜歡畫畫而走上藝考道路的女孩，到如今試圖在復雜現(xiàn)實中，尋找位置的年輕藝術家。就像她作品中的“動點C”一樣，她依然行進在A與B之間。在畢業(yè)季這個人生路口，等待她的或許不是一個確定的答案，而是更多探索與選擇。