壁毯是以羊毛、絲麻等纖維編織而成的大尺幅工藝珍品，從17–18世紀(jì)宮廷開始，壁毯藝術(shù)逐漸從服務(wù)王權(quán)的政治工具轉(zhuǎn)向了藝術(shù)家表達(dá)觀念的獨(dú)立媒介，此后，馬蒂斯、畢加索、柯布西耶、趙無極等都曾參與過壁毯創(chuàng)作。近日，展覽“世紀(jì)線索：宮廷到現(xiàn)當(dāng)代——法國壁毯瑰寶與中國回響”在深圳灣文化廣場(chǎng)對(duì)外展出，講述壁毯從宮廷的奢華陳設(shè)轉(zhuǎn)向現(xiàn)代主義的過程。

經(jīng)緯之間，壁毯不僅是纖維的交織，更是不同地域的文化、材料與技術(shù)相互融合，織就出氣象萬千的藝術(shù)世界。百年來，壁毯藝術(shù)曾以秩序與權(quán)威的宮廷語言，成為法國精湛工藝的載體與傳統(tǒng)文化的象征。澎湃新聞?dòng)浾吡私獾剑舜翁卣箙R集了亨利·馬蒂斯、巴勃羅·畢加索、勒·柯布西耶、費(fèi)爾南·萊熱、胡安·米羅、趙無極等眾多藝術(shù)家創(chuàng)作的壁毯作品。展覽展出70余件作品，包括法國國家家具檔案博物館及國家工坊收藏的40余件壁毯作品，及深圳灣文化廣場(chǎng)館藏精品10余件，講述法國壁毯藝術(shù)的藝術(shù)演變。此外，展覽特設(shè)“中國回響”展區(qū)，呈現(xiàn)近20件中國藝術(shù)家的壁毯藝術(shù)作品。

展覽現(xiàn)場(chǎng)

展覽現(xiàn)場(chǎng)

壁毯藝術(shù)與宮廷敘事

中世紀(jì)時(shí)，歐洲以宗教為精神核心，民眾普遍不識(shí)字，壁毯便承擔(dān)起視覺圣經(jīng)的作用，畫面多描繪圣經(jīng)故事與宗教寓言，用以傳遞信仰內(nèi)涵、營造神圣氛圍。到了文藝復(fù)興至巴洛克時(shí)期，歐洲社會(huì)經(jīng)濟(jì)繁榮，壁毯藝術(shù)轉(zhuǎn)而成為身份與品味的象征。其創(chuàng)作主題發(fā)生顯著轉(zhuǎn)變，聚焦于宮廷生活、榮耀事件、神話史詩以及家族譜系，用以展現(xiàn)擁有者的富足底蘊(yùn)、高雅格調(diào)與社會(huì)影響力。

壁毯《啟示錄》以《圣經(jīng)?啟示錄》為主題，現(xiàn)藏法國昂熱城堡?Centre des monuments nationaux

在此次展覽中，展出的《國王視察戈貝蘭織造廠》，便記錄了路易十四造訪戈布蘭織造廠的一幕。這幅壁毯藝術(shù)珍品作為對(duì)此次王家視察的官方紀(jì)念，將一次工廠巡訪，轉(zhuǎn)化為彰顯王家對(duì)藝術(shù)的推崇、對(duì)工藝水準(zhǔn)的重視與認(rèn)可的生動(dòng)寫照。

夏爾·勒·布朗《國王視察戈貝蘭織造廠》，制作：1729 - 1734年，?法國國家家具檔案博物館

這一壁毯的創(chuàng)作者是夏爾·勒·布朗，曾于1647年進(jìn)入路易十四國王的宮廷，擔(dān)任“宮廷畫家兼貼身男仆”。他創(chuàng)作的壁毯系列延續(xù)了法國的君主制傳統(tǒng)，即通過壁毯或壁畫來講述國王的功績(jī)。他最終完成的壁毯系列包含14個(gè)主題，描繪了路易十四統(tǒng)治初期發(fā)生的重大民事、政治或軍事事件，從他的加冕禮到多爾城陷落?！秶跻暡旄曦愄m織造廠》是該系列的最后一幅作品。

弗朗索瓦·布歇，《舞蹈》，約1758-1760年，? Galerie Deroyan

裝飾藝術(shù)與壁毯“革新”

19世紀(jì)以后，傳統(tǒng)織造體系逐漸轉(zhuǎn)型，加之現(xiàn)代主義思潮興起，壁毯藝術(shù)由宮廷敘事轉(zhuǎn)向個(gè)體生活與自然感知。20世紀(jì)初，戈布蘭和博韋兩家織造廠迎來兩位新任廠長，他們致力于革新壁毯工藝，引領(lǐng)其走向新的方向?？椆兂３？椩?9世紀(jì)后期大師們的學(xué)生作品，例如古斯塔夫·莫羅的追隨者皮埃爾·馬塞爾·貝羅諾。這些壁毯延續(xù)了對(duì)永恒法國的描繪，以及與之相伴而生的景象——遠(yuǎn)離交通運(yùn)輸?shù)募铀侔l(fā)展、工業(yè)的現(xiàn)代化以及現(xiàn)代生活的種種動(dòng)蕩。

皮埃爾-亨利·迪科·德·拉阿耶 《湄公河》，制作：1935年，?法國國家家具檔案博物館

展出的壁毯作品《湄公河》中，所有元素都圍繞著一條背負(fù)著女性的翼龍展開，該女性的形象靈感源自10世紀(jì)的坎族雕像。作品線條流暢有力，主題處理得十分宏大。簡(jiǎn)潔的邊框令人聯(lián)想起當(dāng)代書籍的裝幀裝飾。

到了1930年代末，壁毯藝術(shù)迎來了一個(gè)決定性時(shí)期：年輕藝術(shù)家們渴望為壁毯設(shè)計(jì)注入新的活力。畫廊老板和室內(nèi)設(shè)計(jì)師最初與奧布松的工坊合作，后來又與法國國家織造廠合作，鼓勵(lì)拉烏爾·杜菲、讓·盧爾薩、馬塞爾·格羅邁爾和讓·杜布雷伊等畫家復(fù)興壁毯藝術(shù)。

讓·呂爾薩，《四季》系列之《春》，制作：1946年，?法國國家家具檔案博物館

讓·盧爾薩的作品從奧布松自17世紀(jì)以來聞名遐邇的綠色調(diào)中汲取靈感，將明亮的黃色與深邃的綠色巧妙融合。盧爾薩還將羅貝爾·沃岡斯基引入壁毯藝術(shù)的世界，后者的第一幅織錦作品《鳥》創(chuàng)作于1945年。從1960年開始，沃根斯基逐漸擺脫了早期作品中詩意而象征性的具象風(fēng)格，轉(zhuǎn)向抒情而抽象的審美。他設(shè)計(jì)了十三幅壁毯圖案，分別在戈布蘭織造廠、博韋織造廠和奧布松織造廠織造。

羅貝爾·沃岡斯基《四大元素》，制作：1964年，?法國國家家具檔案博物館

馬塞爾·格羅梅爾，《四季》系列之《布列塔尼的夏日》，制作：1979年，?法國國家家具檔案博物館

現(xiàn)代主義的編織

“二戰(zhàn)”后，法國國家紡織廠決定將織工和藝術(shù)家聚集在一起，共同設(shè)計(jì)專門用于紡織的項(xiàng)目。1946年，馬蒂斯受邀與國家織造廠合作時(shí)，以《波利尼西亞（雙聯(lián)畫）-天空》為壁毯設(shè)計(jì)方案。這兩幅畫作的靈感源于他對(duì)塔希提島之旅的回憶，他用白色剪紙創(chuàng)作了這些作品，并直接貼在公寓的墻上。畢加索的壁毯作品《梳妝的女人》則是一幅大型紙質(zhì)拼貼畫，其設(shè)計(jì)是應(yīng)壁毯藝術(shù)倡導(dǎo)者瑪麗·庫托利的要求而創(chuàng)作的。

亨利·馬蒂斯《波利尼西亞（雙聯(lián)畫）-天空》，制作：1972年，?法國國家家具檔案博物館

巴勃羅·畢加索，《梳妝的女人》，20世紀(jì)晚期，?法國國家家具檔案博物館

20世紀(jì)60年代，在法國文化部長安德烈·馬爾羅、藝術(shù)創(chuàng)作總監(jiān)貝爾納·安東尼奧茲、1963年成為法國國家紡織廠廠長的讓·庫拉爾，以及被任命為國家紡織廠藝術(shù)顧問的皮埃爾·博杜安的共同努力下，壁毯藝術(shù)蓬勃發(fā)展起來。其中，勒·柯布西耶的作品體現(xiàn)了一個(gè)共同的主題：一位藝術(shù)家對(duì)所謂“不可言說的空間”的探索——這種空間超越了表面和體積，是第四維度。勒·柯布西耶創(chuàng)造了“游牧壁畫”一詞來指代壁毯這種媒介。一方面，他是在影射中世紀(jì)游歷君主的壁毯，這些壁毯經(jīng)常被卷起來，懸掛在新的地方。另一方面，這種可移動(dòng)的藝術(shù)作品與他所說的“現(xiàn)代游牧民”的概念相契合，他用這個(gè)詞來指代西方城市中那些居無定所的新型居民。

勒·柯布西耶，《女人與馬蹄鐵匠》，制作：1988年，?法國國家家具檔案博物館

胡安·米羅，《構(gòu)圖2號(hào)》，制作：1966年，?法國國家家具檔案博物館

從抒情抽象、幾何抽象到當(dāng)代創(chuàng)作

當(dāng)20世紀(jì)初的幾位主要藝術(shù)家的作品被國家工廠織成壁毯之際，年輕一代的畫家們也在法國國家家具博物館嶄露頭角。從20世紀(jì)50年代末開始，喬治·馬蒂厄、漢斯·哈同和趙無極等抽象藝術(shù)家的作品被制作成壁毯。

戰(zhàn)后繪畫面臨著題材危機(jī)，許多藝術(shù)家轉(zhuǎn)向抽象藝術(shù)，這種向非具象藝術(shù)的轉(zhuǎn)變也被視為紡織媒介的復(fù)興。趙無極的壁毯作品由圍繞對(duì)角線排列的色塊構(gòu)成，在精妙的色彩運(yùn)用中，營造出靜態(tài)與動(dòng)態(tài)、實(shí)體與虛空交織的空間。

趙無極，《無題》，制作：1976年，?法國國家家具檔案博物館

費(fèi)迪南德·施普林格的四幅作品的靈感源自老子的著作《道德經(jīng)》。1952年，他為埃夫拉爾·德·魯夫爾在弗里耶印刷廠出版的法文版《道德經(jīng)》繪制了17幅彩色版畫。人們或許會(huì)認(rèn)為，這四幅作品正是為壁毯草圖提供藍(lán)本的四幅構(gòu)圖。仔細(xì)觀察就可以發(fā)現(xiàn)，藝術(shù)家通過在每幅畫面中運(yùn)用恰當(dāng)?shù)纳剩@然意在喚起人們對(duì)這四大元素的聯(lián)想：黃色代表氣，橙紅色代表火，棕色代表土，綠色代表水。此外，費(fèi)迪南德·施普林格本人也證實(shí)，他的靈感來源于這首詩的開頭幾節(jié)。

費(fèi)迪南·斯普林格，《正途》系列之一，制作：1957年，?法國國家家具檔案博物館

讓-米歇爾·阿特朗，《薩拉班德舞曲》，制作：1964年，?法國國家家具檔案博物館

20世紀(jì)60年代，動(dòng)態(tài)藝術(shù)運(yùn)動(dòng)席卷歐洲和美國。它涵蓋了多種藝術(shù)形式，包括可移動(dòng)作品、由觀眾激活的作品，以及通過光學(xué)錯(cuò)覺在觀眾眼中呈現(xiàn)不同形態(tài)的固定作品。后者也被稱為光效應(yīng)藝術(shù)或歐普藝術(shù)。

維克托·瓦薩雷里，《切特派爾》，制作：1977年，?法國國家家具檔案博物館

雅科夫·阿加姆，《小秘密》，制作：1978年，?法國國家家具檔案博物館

自20世紀(jì)90年代以來，法國織造廠在繼續(xù)為知名藝術(shù)家創(chuàng)作藝術(shù)作品的同時(shí)，也積極與國際藝術(shù)家合作。藝術(shù)家通過紡織品展現(xiàn)其獨(dú)特的藝術(shù)、繪畫和攝影世界，因?yàn)檠蛎@種材料幾乎可以與任何語言相融合。而織造廠的織工們與來自不同流派和背景的設(shè)計(jì)師攜手，迎接新的挑戰(zhàn)。

文森特·比烏萊斯，《偉大的寂靜》，制作：2020年，?法國國家家具檔案博物館

由于今年正值中法文化之春20周年，展覽還特別呈現(xiàn)了中國視角專屬展區(qū)。

展覽將展至8月16日。