2026年3月至4月，第三屆“數(shù)字繆斯——音樂科技融創(chuàng)節(jié)”在上海音樂廳成功舉辦。這場持續(xù)兩個月的盛會，匯聚6部全球首演作品、1個數(shù)字影像與聲音裝置展、4場特色工作坊和1場專業(yè)研討會，緊扣“技術(shù)賦能音樂，最終如何惠及普通人？”的核心主題，首次增設(shè)“新品發(fā)布”板塊，多款前沿音樂科技產(chǎn)品在此全球首發(fā)。

第三屆“數(shù)字繆斯——音樂科技融創(chuàng)節(jié)”海報

自2024年創(chuàng)辦以來，音樂廳累計收到全球音樂家與科技團隊投稿逾400部，12部原創(chuàng)音樂會作品完成全球首演，15部新媒體裝置藝術(shù)面向公眾首展，參與藝術(shù)家及科創(chuàng)人員約1380人次。三年積淀，“數(shù)字繆斯”已逐漸成為國內(nèi)音樂與科技融合創(chuàng)新的重要孵化平臺。

科技與藝術(shù)的深度共生

第三屆音樂科技融創(chuàng)節(jié)全景呈現(xiàn)科技與藝術(shù)的深度共生，實現(xiàn)多維度突破與創(chuàng)新。其中，新增的“新品發(fā)布”板塊是本屆最大亮點，期音科技“別急”AI原生功能性音樂播放器、LiberLive無弦吉他、音樂密碼AI彈唱鋼琴套件、鑼鈸科技真采樣電吹管等產(chǎn)品集中亮相，通過拆解傳統(tǒng)演奏技術(shù)壁壘，讓零基礎(chǔ)觀眾可快速實現(xiàn)自彈自唱，推動音樂科技從實驗室走向大眾生活，消弭了科技與大眾的隔閡。

展演板塊延續(xù)全球征集模式，從126部投稿作品中遴選4部完成全球首演，跨界融合成為核心特質(zhì)。比如，《后冬之旅：循環(huán)聲境》以冰塊共振發(fā)聲結(jié)合AI冰川影像疊化，構(gòu)建跨自然與人文的聲境體系；《供養(yǎng)》借AI“模型幻覺”探討科技時代人類的精神困境；《蘭亭·曲水流聲》《空之形》則分別以肢體交互、手勢交互為核心，實現(xiàn)傳統(tǒng)美學(xué)與科技的融合。

法國動畫大師、插畫師格里高利?龐首度的聲繪動畫創(chuàng)作形式引入國內(nèi)舞臺。

本次融創(chuàng)節(jié)特邀法國動畫大師、插畫師格里高利?龐首度來華展演，將其獨創(chuàng)的聲繪動畫創(chuàng)作形式引入國內(nèi)舞臺，帶來兩場極具創(chuàng)意的專場演出。他攜手國內(nèi)外藝術(shù)家與樂團，分別以交響樂、鋼琴曲的現(xiàn)場演奏，同步呈現(xiàn)默片質(zhì)感的實時手繪動畫，突破了傳統(tǒng)音樂會固有邊界。其核心的藝術(shù)突破在于，跳出常規(guī)意義的音畫同步創(chuàng)作邏輯，音樂與手繪動畫分屬兩套獨立的藝術(shù)語言，二者在同一舞臺時空內(nèi)并行生發(fā)、彼此對話。

格里高利·龐預(yù)先搭建了完整的敘事脈絡(luò)，所有畫面均為舞臺臨場手繪創(chuàng)作，在極短時間內(nèi)完成視覺敘事表達。為適配手繪創(chuàng)作的節(jié)奏，他曾與演奏家溝通適當(dāng)放緩演奏速度。這一看似簡單的速度妥協(xié)，恰恰道出音樂與視覺藝術(shù)真正意義上的平等對話。演奏主動留出時間空隙，為現(xiàn)場繪畫預(yù)留表達空間，音樂不再壟斷整場演出的時間主線。于觀眾而言，畫面絕非音樂的附屬裝飾，反而能夠反向啟發(fā)聽覺想象樂思、豐富聆聽體驗。

數(shù)字裝置展“城疊”以VR、AI等技術(shù)重構(gòu)城市記憶，其中《搖啊搖·1995》VR作品沉浸式還原上海弄堂，兼顧本土情懷與國際傳播；工作坊與專業(yè)研討會則搭建起體驗與交流平臺，推動行業(yè)前沿技術(shù)探討。

“數(shù)字繆斯”的核心潛能

歷經(jīng)三年積淀，音樂科技融創(chuàng)節(jié)逐漸形成國際化程度高、跨學(xué)科突出、深耕本土文化以及交互升級等四大核心特質(zhì)。

在國際化層面，融創(chuàng)節(jié)實現(xiàn)了從單向引進外來藝術(shù)，到全球創(chuàng)作者聯(lián)動共創(chuàng)的升級轉(zhuǎn)變。以《后冬之旅》為例，這支跨國創(chuàng)作團隊在吸納歐洲前沿技術(shù)的同時，更深入長江流域采集聲音與影像，讓多瑙河與長江的生態(tài)變遷相融合，以全球化視角豐富作品內(nèi)涵。展演作品采用全球征集模式，持續(xù)收到來自中國、西班牙、德國、法國、瑞士、美國等多個國家和地區(qū)的投稿，國際化已成為融創(chuàng)節(jié)最鮮明的底色之一。

跨學(xué)科融合是融創(chuàng)節(jié)的核心標(biāo)志，廣泛吸納非音樂領(lǐng)域創(chuàng)作者跨界參與，實現(xiàn)理工科學(xué)者與藝術(shù)創(chuàng)作者協(xié)同創(chuàng)作。往屆研討會集結(jié)音樂、科技、文旅、教育等海內(nèi)外行業(yè)專家，圍繞音樂與科技融合的前沿課題開展深度交流。

本屆主旨論壇中，荷蘭皇家藝術(shù)和科學(xué)院院士馬爾廷?A?科恩?斯圖爾特以音樂認知研究為切入點，從跨學(xué)科視角剖析音樂對大腦認知體系的深層作用。清華大學(xué)黃娟團隊則立足神經(jīng)生理學(xué)研究，闡釋現(xiàn)場聆聽對人腦情緒感知、注意力調(diào)控及記憶機制的專屬激活效應(yīng)。同時提出，隨著人工智能技術(shù)不斷發(fā)展，音樂廳獨有的現(xiàn)場氛圍感與情感共情空間，依舊是數(shù)字技術(shù)無法替代的人類精神體驗。

鑼鈸科技創(chuàng)始人解路祿

在本土化深耕方面，融創(chuàng)節(jié)聚焦城市記憶與民族音樂，通過數(shù)字技術(shù)復(fù)刻上海弄堂、張愛玲筆下經(jīng)典場景，探索評彈、方言與數(shù)字文化遺產(chǎn)保護結(jié)合路徑；同時推動古箏、笙等民族樂器的數(shù)字化創(chuàng)新表達，讓傳統(tǒng)音樂在科技語境中煥發(fā)新生。

交互性的持續(xù)升級體現(xiàn)行業(yè)發(fā)展新動能。從首屆肢體交互劇場的初步探索到如今愈發(fā)成熟的呈現(xiàn)樣態(tài)，科技手段讓舞者身體成為音樂“第一發(fā)聲源”，打破傳統(tǒng)演出二元關(guān)系，為未來演藝形式拓展新方向。

藝術(shù)與科技融合帶來的積極影響

作為上海城市音樂文化的觀察者，三年“數(shù)字繆斯”帶給我許多思考與啟發(fā)。

藝術(shù)與科技的融合，首先對音樂產(chǎn)業(yè)形成了實質(zhì)性推動，實現(xiàn)了從創(chuàng)作工具到消費體驗的全面重塑。其一，降低門檻，拓寬音樂消費市場?！靶缕钒l(fā)布”板塊展示的AI智能樂器，重新定義了“玩音樂”的場景與方式。無弦吉他、智能鋼琴等數(shù)字化產(chǎn)品，讓普通人也能享受創(chuàng)作與彈唱的樂趣。這既擴充了音樂消費的潛在群體，也為樂器制造和音樂教育行業(yè)帶來了新的發(fā)展空間。

其二，技術(shù)滲透，革新創(chuàng)作工具與表達。AI技術(shù)已深度介入藝術(shù)創(chuàng)作全流程，無論是《后冬之旅》借助智能技術(shù)實現(xiàn)的冰川影像融合與時空重構(gòu)，還是《供養(yǎng)》依托算法特性完成擬人化敘事處理，都展現(xiàn)出AIGC在當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作中的成熟運用。

其三，打通產(chǎn)學(xué)研完整鏈路。融創(chuàng)節(jié)不僅不止于成果展演，更致力于孵化未來的創(chuàng)作群體。從2024年首屆創(chuàng)意推介會到2025年新增創(chuàng)投分享會，再到2026年完善新品發(fā)布板塊，活動逐步搭建起從創(chuàng)意孵化到產(chǎn)品轉(zhuǎn)化的完整生態(tài)。

藝術(shù)與科技的融合也為文旅產(chǎn)業(yè)注入新活力，助力打造差異化、沉浸式體驗。“城疊”裝置展的成功實踐，印證了“科技+音樂+城市記憶”的組合具備成為文旅爆款的潛力。上海音樂廳四樓被改造為基于VR和空間音頻的“時空迷宮”，通過高互動性的展覽形式，有效吸引年輕游客與本地深度文化體驗者，帶動二次消費。2025年融創(chuàng)節(jié)吸引超2萬名觀眾走進音樂廳，可觀的數(shù)據(jù)體現(xiàn)了該模式的文旅引流能力。

凱迪拉克·上海音樂廳“智能樂器體驗展”區(qū)域

此外，在沉浸式演藝領(lǐng)域，聲繪動畫系列音樂會打破了古典交響樂受眾偏老齡化的固有認知，成功吸引眾多親子家庭與年輕觀眾。這種將聽覺音樂與視覺畫面相融呈現(xiàn)的古典樂演繹形式，也為各地旅游演藝、主題樂園的舞臺創(chuàng)作，提供了優(yōu)質(zhì)的借鑒范式。

藝術(shù)與科技的融合更蘊藏著重要的社會價值，集中體現(xiàn)在公共美育普及與全民藝術(shù)共創(chuàng)的實踐中。一方面，技術(shù)拉近了藝術(shù)與大眾的距離。融創(chuàng)節(jié)通過大量工作坊和開放式體驗，讓藝術(shù)走出小眾圈層，完成從精英化教育走向全民廣泛參與的轉(zhuǎn)型。許多觀眾在體驗智能樂器后，感受到音樂創(chuàng)作并非遙不可及，這種發(fā)自內(nèi)心的審美愉悅與自我認同，正是公共美育想要抵達的理想狀態(tài)。

另一方面，平臺推動觀眾走向自主創(chuàng)作。一個動人的細節(jié)是，本屆作品《供養(yǎng)》的導(dǎo)演何濱辛，正因為觀看了2025年展演作品《關(guān)于謊言的全部真相》之后深受啟發(fā)，最終完成了從觀眾到創(chuàng)作者的身份蛻變。由此可見，融創(chuàng)節(jié)已構(gòu)建起良性生長的藝術(shù)生態(tài)，它不僅展示成果，更在孵化新一代的藝術(shù)創(chuàng)作者。

從首屆至今，“數(shù)字繆斯”勾勒出藝科融合的全新范式。技術(shù)融入藝術(shù)肌理，賦予音樂作品更多精神內(nèi)涵與聽覺意境。百年上海音樂廳以自身為樞紐，為國內(nèi)音樂產(chǎn)業(yè)數(shù)字化轉(zhuǎn)型，樹立了鮮活的城市范本。