這幾天，一場關于歌曲《李白》的版權風波引發(fā)全網(wǎng)關注。網(wǎng)友如此關注，并不僅因它事涉熱門作品、知名歌手，更在于它將文藝行業(yè)的侵權問題擺在了“聚光燈下”。

我國著作權法有清晰明確的規(guī)定，“表演者使用他人作品演出，應當取得著作權人許可并支付報酬”。李榮浩的公開喊話，是對創(chuàng)作者權利的重申；單依純的道歉，也是對侵權行為的反思。但回過頭看，無論是“先上車后補票”還是“先侵權后致歉”，都不該成為文藝行業(yè)的常態(tài)。

海報：陳泉伊

應該注意到，文藝領域維權成本高、侵權成本低，使得規(guī)則意識在商業(yè)利益前被嚴重稀釋。在部分從業(yè)者看來，版權授權只是“程序性事項”，而非不可逾越的必須。版權方明明亮出紅線，相關演出卻仍能落地；本應嚴謹?shù)氖跈嗔鞒?，卻常因“主辦方負責”“信任合作方”被輕描淡寫地繞過；版權糾紛登上熱搜，事實層面的討論總在情緒撕扯中被懸置。面對侵權，不少創(chuàng)作者選擇隱忍，也助長了此類亂象的滋生。

然而，需要強調(diào)的是，舞臺之上，版權從來都不該是“選擇題”，不存在被“外包”、賭概率、拼人情的模糊地帶。

“又能怎”，不能變成任性。況且，在法律規(guī)則與行業(yè)未來面前，真的“又能怎”嗎？

原創(chuàng)是文藝的生命線，苦心孤詣的創(chuàng)造成果是文藝產(chǎn)業(yè)鏈條的源頭。如果付出的心血無法通過版權制度得到有效保障，長此以往，音樂市場恐將加速滑向急功近利的深淵——誰還甘愿潛心創(chuàng)作？堅守原創(chuàng)的價值又在何方？

從這個角度看，我們重視版權保護，既包括已有作品，更需強調(diào)保護未來原創(chuàng)作品源源不斷地被創(chuàng)造、被傳播、被珍視的可能。它保障音樂作為文化與產(chǎn)業(yè)的雙重屬性存在，能在清晰、穩(wěn)定、可持續(xù)的規(guī)則中助力行業(yè)蓬勃生長、欣欣向榮。

尋求“李白之爭”的治本之策，也是此次輿論風波留給我們的命題。將“保護知識產(chǎn)權就是保護創(chuàng)新”的共識力更好轉化成行動力，需要創(chuàng)作者的清醒、使用者的敬畏、監(jiān)管者的落實和公眾的理解。完善版權授權機制，提高侵權違法成本，暢通授權維權渠道，才能真正讓每一個創(chuàng)作者安心創(chuàng)作，讓每一次呈現(xiàn)都合規(guī)有序。

熱度越高，越要敬畏規(guī)則。文藝領域不是一夜成名的投機樂園，一切違背藝術規(guī)律、行業(yè)規(guī)則的做法都不能長久。讓規(guī)則跑在前面，文藝生態(tài)才能更加風清氣正——要是能重來，請按規(guī)則來。