一

歌手李榮浩和單依純之間的風(fēng)波近些天頻頻沖上熱搜，成為焦點(diǎn)。此事看上去是音樂圈內(nèi)部關(guān)于作品版權(quán)的糾紛，但其實(shí)背后有一個(gè)深層次的問(wèn)題，那就是“翻唱”正越來(lái)越普遍。

根據(jù)媒體報(bào)道，即使不算這場(chǎng)風(fēng)波中的焦點(diǎn)《李白》，單依純演唱會(huì)中也有四分之一的歌曲屬于翻唱，而在新生代歌手中，這個(gè)比例真還不算夸張。如今不少偶像、明星的大型演唱會(huì)，絕大多數(shù)曲目都是翻唱的例子，比比皆是。

如果再問(wèn)AI，單依純的代表作品有哪些，它給出的答案中，排在最前面的是《永不失聯(lián)的愛》以及《給電影人的情書》。不難發(fā)現(xiàn)，它們也都是翻唱。

這并不奇怪，單依純本身就是在歌唱類綜藝節(jié)目中脫穎而出的，而回過(guò)頭來(lái)看，這些年的同類節(jié)目，基本上已淪為經(jīng)典老歌的卡拉OK大賽。不管來(lái)的是老牌藝人還是年輕偶像，基本上都走在了翻唱、改編的道路上。

那么問(wèn)題來(lái)了，難道說(shuō)，現(xiàn)在的聽眾真的不想喜歡新歌，只是一味懷舊？答案當(dāng)然是否定的。根本的問(wèn)題還在于，當(dāng)下的華語(yǔ)音樂行業(yè)中能夠“出圈”的新作品、能夠潛心創(chuàng)作的從業(yè)者都屈指可數(shù)。人說(shuō)情歌總是老的好，但我們不能只剩下可以用來(lái)不斷翻唱的老歌。

二

華語(yǔ)音樂和翻唱之間的關(guān)系，其實(shí)一直是復(fù)雜的。上世紀(jì)七八十年代，很多中國(guó)聽眾耳熟能詳?shù)慕?jīng)典歌曲，比如鄧麗君的《我只在乎你》、張學(xué)友的《一路上有你》、張國(guó)榮的《風(fēng)繼續(xù)吹》、王菲的《容易受傷的女人》、李克勤的《紅日》、小虎隊(duì)的《青蘋果樂園》，其實(shí)都是翻唱。

為什么會(huì)有那么多翻唱歌曲？這和華語(yǔ)音樂市場(chǎng)起步晚，缺乏本土原創(chuàng)能力有關(guān)系。因此，把那些在國(guó)外市場(chǎng)經(jīng)過(guò)驗(yàn)證的作品進(jìn)行“漢化”后投入本土市場(chǎng)，顯然是成本最低、收益最高，而且也最“安全”的做法。

這個(gè)局面是怎么被顛覆的呢？一方面，進(jìn)入上世紀(jì)九十年代后，Beyond、張國(guó)榮、齊秦、王杰等歌手大量推出原創(chuàng)作品，唱片公司加大詞曲創(chuàng)作投入，建立專業(yè)作詞作曲人體系，減少對(duì)外來(lái)歌曲的依賴；另一方面，華語(yǔ)音樂行業(yè)從野蠻發(fā)展?jié)u漸走向成熟階段后，對(duì)版權(quán)問(wèn)題的日益重視，也倒逼行業(yè)將目光轉(zhuǎn)向原創(chuàng)作品。

簡(jiǎn)單地說(shuō)，就是投身原創(chuàng)，能夠讓創(chuàng)作者獲益，那自然就會(huì)產(chǎn)生激勵(lì)效應(yīng)。

那么問(wèn)題又來(lái)了，為什么現(xiàn)在這個(gè)激勵(lì)效應(yīng)不再能發(fā)揮作用了呢？因?yàn)椋绻f(shuō)從前的歌手、藝人想要在樂壇立足，必須靠作品說(shuō)話，那么進(jìn)入互聯(lián)網(wǎng)時(shí)代，尤其是進(jìn)入流量時(shí)代后，最重要的問(wèn)題已經(jīng)是有沒有人氣和熱度，而不是有沒有拿得出手的代表作。

由此不難解釋，為什么單依純明明知道翻唱《李白》可能會(huì)面臨風(fēng)險(xiǎn)，還要鋌而走險(xiǎn)，嘗試一下。因?yàn)楸绕疬@首在綜藝節(jié)目中一炮而紅的歌曲，她可能拿不出更多讓人印象深刻的作品。單依純當(dāng)然不是個(gè)例，由資本造就的娛樂工業(yè)流水線，正在推動(dòng)更多年輕藝人走上這條“捷徑”——人氣優(yōu)先于內(nèi)容，賣點(diǎn)優(yōu)先于作品，“捏臉”優(yōu)先于個(gè)性。

比起代表作，能不能“圈粉”，反倒成了不少當(dāng)代歌手的硬通貨，這顯然是個(gè)令人擔(dān)憂的現(xiàn)象。

三

再說(shuō)回單依純翻唱的《李白》。其實(shí)她當(dāng)初在綜藝節(jié)目中的改編，本身就是毀譽(yù)參半的。

把“輔助”“打野”這些游戲術(shù)語(yǔ)融入歌曲，再加上魔性的念白和改編旋律，確實(shí)很符合時(shí)代語(yǔ)境。但從另一方面來(lái)說(shuō)，所謂的改編不光沒有和原曲的旋律、情感深度融合，也并沒有帶來(lái)多少增量，正如原作者李榮浩所言，“還是那本書，只是換了一張皮”。

但是應(yīng)該看到，不光是單依純，這種改編方式似乎已經(jīng)成為當(dāng)下音樂類綜藝節(jié)目中的一種固定“套路”。一方面，節(jié)目有收視率、關(guān)注度的硬性需求，如果新歌的質(zhì)量沒有足夠保證，顯然是不敢貿(mào)然試水的；另一方面，需要新鮮感的觀眾也不希望看到節(jié)目真的只是放放原版伴奏，讓歌手來(lái)現(xiàn)場(chǎng)唱K。

由此催生的結(jié)果就是，各種好像是創(chuàng)新但實(shí)際并沒有創(chuàng)新的翻唱大行其道，被眾多節(jié)目當(dāng)作吸引觀眾的不二法門?？雌饋?lái)很熱鬧的“魔性改編”，內(nèi)核還是老一套，也許可以滿足觀眾的一時(shí)獵奇，但對(duì)整個(gè)行業(yè)來(lái)說(shuō)，還是在原地踏步。

四

如果說(shuō)原創(chuàng)新歌的匱乏是個(gè)老問(wèn)題，那么人工智能技術(shù)的洶涌浪潮，給整個(gè)音樂行業(yè)帶來(lái)的影響，更是顛覆性的。

隨著AI技術(shù)的普及，“翻唱”早已經(jīng)是個(gè)門檻越來(lái)越低的事情。我們只要給AI投喂聲音素材，讓它學(xué)習(xí)歌手的聲音、咬字、氣息等特質(zhì)，它就能夠慢慢學(xué)會(huì)歌手的聲音和表演風(fēng)格，接下來(lái)的事情就簡(jiǎn)單了。

此前還有人認(rèn)定，AI音樂的質(zhì)量“不夠好，人們不會(huì)想聽這些音樂?！比欢?dāng)初孫燕姿在回應(yīng)“AI孫燕姿”時(shí)就指出，“你可能會(huì)反對(duì)，說(shuō)我還是能分辨出區(qū)別的，它沒有情緒，沒有音調(diào)和呼吸（或任何你能想到的術(shù)語(yǔ)）的變化。很抱歉，我懷疑這只是一個(gè)非常短期內(nèi)的回應(yīng)?！?/p>

事實(shí)也確實(shí)如此，隨著技術(shù)的不斷進(jìn)步，各種“AI周杰倫”“AI孫燕姿”不僅唱得越來(lái)越接近真人，甚至可以在技巧上更勝一籌。這也意味著，在未來(lái)，AI將會(huì)高效低成本地生產(chǎn)出“還不錯(cuò)，但不夠特別”的音樂。

由此帶來(lái)的挑戰(zhàn)是，只有與眾不同，富有作為人類魅力的藝術(shù)家才能脫穎而出，平庸之輩將更難生存。這恰恰是“單依純”們必須要直面的問(wèn)題——光有過(guò)硬的唱功，光會(huì)“翻唱”，卻沒有足夠的原創(chuàng)力，事實(shí)上是很容易被AI替代的。

不管是文字還是音樂，本質(zhì)上都是人類和世界，和自己的溝通方式，是對(duì)真實(shí)人生經(jīng)歷和情感的轉(zhuǎn)換。換句話說(shuō)，真正優(yōu)秀的音樂作品，一定承載著創(chuàng)作者獨(dú)特的生活經(jīng)驗(yàn)和個(gè)人思想。我們沒有必要一概反對(duì)“翻唱”，但真正值得思考的問(wèn)題是，如何通過(guò)原創(chuàng)音樂作品的創(chuàng)作，守住作為人類的“我”的獨(dú)特性。

一轉(zhuǎn)眼，誕生于2013年的《李白》也已經(jīng)成了一首“老歌”?？傆幸惶?，老歌也是會(huì)唱完的，當(dāng)翻唱再也滿足不了我們的時(shí)候，再去澆灌培育優(yōu)秀原創(chuàng)音樂的土壤，可能就晚了。