建筑師斯米爾揚(yáng)·拉迪奇·克拉克（Smiljan Radi? Clarke)

“在每一件作品中，他都能以極具獨(dú)創(chuàng)性的方式給出答案，讓不甚明了的事物變得顯而易見。他回歸到建筑學(xué)中最基本，不可再被簡化的根基，同時探索著尚未觸達(dá)的極限。他在位于世界邊緣的嚴(yán)酷環(huán)境中成長，通過僅有數(shù)名合作者的建筑師事務(wù)所，即可引領(lǐng)我們深入探究建筑環(huán)境和人類境況的最深邃之處?！痹u委會主席、2016年度普利茲克獎獲得者亞歷杭德羅·阿拉維納評價說。

在拉迪奇的作品中，針對特定場地的設(shè)計策略以不同的形式反復(fù)再現(xiàn)，讓每座建筑都能從其特定環(huán)境中脫穎而出，而非某個標(biāo)簽化模式的復(fù)刻。他會將建筑的一部分嵌入地下，而不是完全矗立于地面之上——例如梅斯蒂索餐廳（智利圣地亞哥，2006年）；他會調(diào)整建筑的朝向以避開當(dāng)?shù)厥⑿械膹?qiáng)風(fēng)或刺眼的光線——例如皮特之家（智利帕普多，2005年）；他還會開展適應(yīng)性再利用，而不是改弦更張——例如“智利之前的智利”，這是智利前哥倫布時期藝術(shù)博物館的擴(kuò)建項目（智利圣地亞哥，2013年）。

智利帕普多，皮特之家

智利康塞普西翁，比奧比奧大區(qū)劇院, 攝影：Iwan Baan

拉迪奇建筑風(fēng)格的嚴(yán)謹(jǐn)并非表現(xiàn)于外在的形式上，而是反映在其建造的自律上。他的作品往往顯得樸素甚至原始，但在這種直觀印象下卻隱藏著精確的工程設(shè)計和建造工藝?；炷痢⑹^、木材和玻璃等材料被精心搭配使用，以塑造體量、光線、聲音和圍合感。在蛇形畫廊展亭（英國倫敦，2014年）中，一個半透明的玻璃纖維殼狀結(jié)構(gòu)坐落在取材于當(dāng)?shù)氐木薮蟪兄厥瘔K上。光線經(jīng)過了過濾而非直接引入，圍合感也保持得恰到好處，讓游客既能體驗(yàn)到庇護(hù)所的感覺，又不會與周遭的公園完全隔絕。在比奧比奧大區(qū)劇院（智利康塞普西翁，2018年）中，他用一個精心設(shè)計的半透明圍護(hù)結(jié)構(gòu)來調(diào)節(jié)光線，又可提升聲學(xué)性能。建造成為了一種敘事方式，其中的紋理和體量與外在形式一樣，都承載著豐富的意義。

斯米爾揚(yáng)·拉迪奇·克拉克出生于圣地亞哥的一個移民家庭——他的祖父母和外祖父母分別來自克羅地亞的布拉奇和英國——拉迪奇在成長過程中對歸屬感有了更深刻的認(rèn)識，并促使他認(rèn)識到，生活原本就是東拼西湊，而非單純承襲。

斯米爾揚(yáng)·拉迪奇，攝影：斯米爾揚(yáng)·拉迪奇

拉迪奇表示：“有時候，你必須形成自己的根脈，這樣才能獲得自由?！彼呱辖ㄖ凡⒎且货矶?，而是經(jīng)歷過一系列的體驗(yàn)、疑惑和發(fā)現(xiàn)之后逐步形成的。他童年時期的大部分時間都用于作畫，直到十四歲才首次接觸到建筑學(xué)——當(dāng)時一位美術(shù)老師給他布置了一項設(shè)計建筑物的練習(xí)作業(yè)——回想起來，這段早期記憶與他后來的事業(yè)追求之間是相互呼應(yīng)的。他曾在智利天主教大學(xué)學(xué)習(xí)建筑學(xué)，但在1989年畢業(yè)前的那次期末考試中未能一次性通過。這次挫折對他產(chǎn)生了深遠(yuǎn)影響，促使他轉(zhuǎn)而前往威尼斯建筑大學(xué)學(xué)習(xí)歷史，并四處游歷，他認(rèn)為這是自己求學(xué)經(jīng)歷中最重要的一課。他超脫了建筑學(xué)的傳統(tǒng)定義，將哲學(xué)、藝術(shù)以及對神話和文學(xué)典故的隱喻統(tǒng)統(tǒng)融入了自己的設(shè)計意象和形式中。

“思想寓于事物之中”，他反思道：“我一直在試圖構(gòu)建環(huán)境，啟迪他人進(jìn)行新的思考。”

斯米爾揚(yáng)·拉迪奇與妻子瑪塞拉·科雷亞。攝影：斯米爾揚(yáng)·拉迪奇

在大學(xué)期間，他結(jié)識了雕塑家瑪塞拉·科雷亞，她后來成為了他的客戶，并最終成為了他的妻子。1995年，他在智利圣地亞哥創(chuàng)立了自己的同名事務(wù)所——斯米爾揚(yáng)·拉迪奇·克拉克，該事務(wù)所一直刻意保持著小規(guī)模運(yùn)營與密切合作的特點(diǎn)。他們攜手設(shè)計了事務(wù)所的第一座住宅作品——小房子（智利維爾切斯，1997年），他們在安第斯山脈親手建造了這座24平方米的建筑。盡管兩人只是偶爾開展設(shè)計合作，但他們每天都會不斷就各自的想法進(jìn)行交流，這種對話跨越時間、貫穿始終。

小房子，維爾切斯，1997

個人境遇和持續(xù)探究促使拉迪奇重新審視了圍合——將其視為一種抵抗、關(guān)懷與靜默堅韌的生存狀態(tài)。“圍合空間具有其復(fù)雜性：遮蔽處提供了與外界現(xiàn)實(shí)之間的距離，而庇護(hù)所的特質(zhì)則讓你感受到其內(nèi)部生活的獨(dú)特性。不過，我們真正需要的是保護(hù)——一個能夠保持穩(wěn)定的地方，以便接納自身的脆弱?！?遮蔽與庇護(hù)、保護(hù)與內(nèi)省之間的這種張力，折射出他本人在缺乏穩(wěn)固文化根基的前提下努力構(gòu)筑穩(wěn)定感的從業(yè)歷程。

意大利威尼斯，藏在魚腹里的男孩

隨著時間推移，建筑師的創(chuàng)作興趣擴(kuò)展到了多種多樣的規(guī)模和類型：從市政和文化機(jī)構(gòu)，到商業(yè)建筑、私人住宅和臨時建筑。他與科雷亞合作，為第 12 屆威尼斯國際建筑雙年展觀眾入口創(chuàng)作了《藏在魚腹里的男孩》（意大利威尼斯，2010年），此項展覽的策展人是普利茲克獎評委、2010年獲獎?wù)呙脥u和世。這是一件由花崗巖和雪松木制成的裝置作品，將人物形象置于群體之中，體現(xiàn)了對身體感受和情感表達(dá)的關(guān)注。

蛇形畫廊展亭, 攝影：Iwan Baan

他受邀設(shè)計了第14屆蛇形畫廊展亭（英國倫敦，2014年），這是一個置于承重石塊之上的半透明玻璃纖維殼狀結(jié)構(gòu)，形成了一個既非完全封閉也非完全透明的臨時庇護(hù)所。他的作品展現(xiàn)了一種始終與建筑的情感存在以及靜謐智慧相契合的設(shè)計風(fēng)格。

在他的家庭工作室——“小型私有建筑”（位于智利圣地亞哥，2023年建成），住所提供了庇護(hù)和隱私，同時與下方的城市保持著豐富的關(guān)聯(lián)。居住者從室內(nèi)望去，可以俯瞰下方的城市景觀；而從室外看，室內(nèi)則被鏈條式簾幕遮蔽。單層玻璃墻讓雨水、聲音和變幻的光線進(jìn)入內(nèi)部空間，使居住者對自己每天目之所及的天氣變化有切身感受。住所內(nèi)，位于地下的工作室呈現(xiàn)了一個更為靜謐的基調(diào)，因?yàn)橄嗤|(zhì)地的玻璃墻外面又多了一條土質(zhì)護(hù)坡，在過濾陽光的同時，將自然風(fēng)光引入視野，并創(chuàng)造了一個受到良好保護(hù)的工作環(huán)境。

智利圣地亞哥，小型私有建筑

小型私有建筑內(nèi)部

拉迪奇的干預(yù)舉措既非修復(fù)也非替換，而是對建筑規(guī)模和效用進(jìn)行著意的考量。在NAVE表演藝術(shù)中心項目（圣地亞哥，智利，2015年）中，拉迪奇對一座因自然災(zāi)害而受損的20世紀(jì)早期住宅建筑遺產(chǎn)進(jìn)行了重構(gòu)，在保留原有結(jié)構(gòu)的同時，加入了新的體量，專門用于容納開放式表演、排練和工作坊等活動。在建筑頂部，一個覆蓋著馬戲團(tuán)帳篷的屋頂露臺引入了一種意想不到的輕盈感，營造出一種即興慶祝的氛圍，與下方沉穩(wěn)親密的空間形成鮮明對比。原有的層次仍然可見，而改造則被視為一種延續(xù)而非妥協(xié)。

NAVE表演藝術(shù)中心, 攝影：Cristobal Palma

2017年，拉迪奇在圣地亞哥家中的工作室創(chuàng)立了脆弱建筑基金會，旨在為挑戰(zhàn)學(xué)科邊界的實(shí)驗(yàn)性建筑提供支持。通過舉辦展覽、工作坊和聯(lián)合研究項目，基金會體現(xiàn)了拉迪奇將建筑視為一種集體性和演進(jìn)性實(shí)踐的理念。

拉迪奇的作品獲得了眾多國際榮譽(yù)和認(rèn)可，其中包括被智利建筑師協(xié)會評為35歲以下最佳建筑師（智利，2001年）；他還榮獲《建筑實(shí)錄》設(shè)計先鋒獎（美國，2008年）、《Oris》建筑獎（克羅地亞，2015年）、美國藝術(shù)與文學(xué)學(xué)院的阿諾德·W·布倫納紀(jì)念獎（美國，2018年），以及基多泛美建筑雙年展大獎（厄瓜多爾，2022年）。他自2009年起擔(dān)任美國建筑師學(xué)會名譽(yù)會員，并自2020年起成為克羅地亞科學(xué)與藝術(shù)學(xué)院榮譽(yù)院士。

拉迪奇目前仍在智利圣地亞哥生活和工作，并刻意保持小規(guī)模私密型的運(yùn)營風(fēng)格，其建筑作品得以彰顯著個性化、細(xì)致入微且觸人心靈的特點(diǎn)。

（本文綜合自普利茲克建筑獎官網(wǎng)及相關(guān)資料）