農(nóng)歷新年將至，有哪些新展值得關注？紐約大都會博物館將呈現(xiàn)專題展“喜迎馬年”，通過館藏珍貴器物深入闡釋馬在中國文明中的多重象征；同期，紐約新畫廊聚焦埃貢·席勒與其摯友格拉夫醫(yī)生的藝術(shù)因緣，揭示一段塑造表現(xiàn)主義杰作的深層對話。

從柏林國家博物館的時裝與古典繪畫跨界對話，到奧賽博物館聚焦北歐繪畫的“北境之光”，再到科陶德美術(shù)館罕見的修拉海濱專題研究，本季展覽以豐富維度，引領觀眾穿梭于東方與西方、傳統(tǒng)與當代，開啟一系列藝術(shù)探索。

喜迎馬年

展期：2026年2月7日–2027年1月26日

地點：紐約大都會博物館

這一特展匯集了大都會藝術(shù)博物館館藏的作品，旨在探究馬的持久特質(zhì)及其在中國文明中至關重要的地位。這種動物在史前時代就被馴化，幾乎影響了生活的方方面面——從農(nóng)業(yè)、交通到貿(mào)易、戰(zhàn)爭、體育和娛樂。在古代中國，馬拉戰(zhàn)車為軍事將領和社會精英服務；而在唐朝（618–907年），高大健壯的馬匹成為國家力量和帝國開放包容精神的象征。在中國流行文化中，馬是最受贊譽的動物之一；在精神領域，馬被視為神圣守護者的高貴坐騎，人們相信它們能為家庭帶來喜悅、庇佑與繁榮。此次展出包括陶瓷、玻璃、玉器、金屬和木刻版畫等多種富有表現(xiàn)力的作品，在彰顯馬的力量、活力與精神的同時，也闡釋了馬所扮演的這些角色。

紐約大都會館藏中國書畫作品展

展期：2025年11月22日-2026年5月31日

地點：大都會藝術(shù)博物館

大都會藝術(shù)博物館收藏的中國書畫作品涵蓋多種題材、技法和風格，被視為研究中國書畫藝術(shù)的重要資源。遴選大都會博物館2000余件中國書畫藏品，按年代順序展示。其中包括米芾的《吳江舟中詩》，此草書展現(xiàn)了米芾晚年的書法風格特點。此作采用懸腕、運肘而非運腕的寫法。他不求字形完美，而是任由筆勢驅(qū)遣，放縱獨特的筆法動勢，甚至為了抒情表意而拆解、變形文字。蘇軾（1036-1101）曾將米芾的書風比作 “風檣陣馬”，意為“乘風之帆船，臨陣之戰(zhàn)馬”。

埃貢·席勒：歐文·馮·格拉夫醫(yī)生的肖像

展期：2月12日 - 5月4日

地點：紐約新畫廊

本次展覽以《歐文·馮·格拉夫醫(yī)生的肖像》為核心，匯集席勒1910至1918年間創(chuàng)作的近40件作品，包括素描草稿及相關主題習作。展覽旨在通過這批珍貴畫作，揭示這段友誼與合作如何成為席勒藝術(shù)創(chuàng)作中至關重要的靈感源泉，并最終成就其穿透靈魂的藝術(shù)表現(xiàn)力。

埃貢·席勒（1890-1918）的藝術(shù)風格在1910年迎來關鍵轉(zhuǎn)折，這不僅源于其表現(xiàn)主義的探索，更與一位特殊的友人密不可分——歐文·馮·格拉夫醫(yī)生。這一年，席勒為答謝馮·格拉夫為朋友接生而繪制了肖像。這次創(chuàng)作不僅開啟了兩人長久深厚的友誼，更為席勒打開了一扇通往生命最本真狀態(tài)的觀察之門。

在這位醫(yī)生的允許下，席勒得以進入診室和病房。他的畫筆開始聚焦于常被藝術(shù)史忽略的群體。

克勞德·莫奈：與風景對話

展期：2月7日 - 5月24日

地點：日本東京ARTIZON 美術(shù)館

展覽最大亮點是奧賽博物館藏逾40件莫奈作品在日本集中亮相，包括《打陽傘的女人》《特魯維爾的黑石酒店》《倫敦國會大廈，霧中陽光》等莫奈代表性作品。

莫奈（1840-1926）一生追尋光影變幻，以風景畫捕捉瞬息自然。本次展覽匯集奧賽博物館、東京ARTIZON美術(shù)館等機構(gòu)及私人收藏的約140件作品，完整呈現(xiàn)其藝術(shù)歷程。展覽聚焦勒阿弗爾、阿讓特伊、吉維尼等關鍵地點，梳理莫奈風格演變，并探究其創(chuàng)作與同時代藝術(shù)、攝影、日本浮世繪的深刻關聯(lián)，揭示其創(chuàng)作的豐富背景。

先鋒的對話：柏林畫廊里的沙龍

展期：2月3日 - 2月22日

地點：柏林國家博物館

柏林沙龍（創(chuàng)立于2014年）作為柏林時裝周的環(huán)節(jié)之一，聯(lián)合柏林畫廊，將當代時裝設計師的作品置于館藏構(gòu)筑的經(jīng)典藝術(shù)史語境中。

展覽通過“古典大師”繪畫與當代時裝設計的并置，展開一場跨越時空的對話。一方面，古典作品揭示了歷史上服飾作為身份、地位與權(quán)力載體的表達方式；另一方面，當代設計則在此獨特的文化框架下，邀請觀眾在藝術(shù)、工藝與時代精神的交織中，深入理解其內(nèi)涵。

北境之光：館藏斯堪的納維亞與荷蘭繪畫

展期：2月10日 - 5月10日

地點：法國奧賽博物館

這是一場特別聚焦于19世紀北歐繪畫的專題展覽。展覽的核心在于通過對比，呈現(xiàn)北歐藝術(shù)的豐富層次：一方面，以壯闊、神秘的北歐象征主義風景畫為焦點，呈現(xiàn)了奧賽博物館館藏中曾經(jīng)缺失的重要一環(huán)；另一方面，則展出了以卡爾·拉森（Carl Larsson）和佩德·塞維林（Peder Severin）為代表的畫家描繪的靜謐室內(nèi)場景，二者形成了極具張力的美學對照。共同編織出一幅多元而立體的北歐19世紀藝術(shù)圖景。

修拉與大海

展期：2月13日至4月12日

地點：科陶德美術(shù)館

科陶德美術(shù)館收藏著英國最大規(guī)模的修拉作品。這位藝術(shù)家最為人熟知的是他創(chuàng)立了新印象派技法，該技法通過并置純色小點來呈現(xiàn)形狀與光影。由于修拉在31歲時英年早逝，他的作品數(shù)量極少，專門為他舉辦的展覽也頗為罕見。

匯集修拉在1885年至1890年間于法國北部海岸度過的五個夏天里創(chuàng)作的26幅油畫、油畫草圖和素描。修拉在英吉利海峽沿岸的港口城鎮(zhèn)（包括翁弗勒爾、貝辛港和格拉沃利訥）工作時，以其獨特的新印象派技法捕捉了那里的海景、帆船比賽和港口活動。用他的話說，他力求“洗凈在（巴黎的）畫室里度過的日子留在眼中的痕跡，并以最忠實的方式詮釋明亮的清晰度及其所有細微差別”。

穆蘭三聯(lián)畫

展期：2025年11月26日 - 2026年8月31日

地點：法國盧浮宮

讓·埃(Jean Hey)于十五世紀末創(chuàng)作的經(jīng)典杰作《穆蘭三聯(lián)畫》(Le Triptyque de Moulins)在歷時三年修復后于盧浮宮亮相，這是它時隔八十八年首度重返巴黎展出。這幅原藏于穆蘭圣母殿主教座堂的畫作，其創(chuàng)作者曾長期不明，現(xiàn)被普遍認定為讓·埃受波旁公爵委托所繪。畫作于2022年進入法國博物館研究與修復中心，接受了自1879年以來的首次全面大修，不僅重現(xiàn)了鮮艷色彩，也推動了研究的深入。為充分展現(xiàn)其藝術(shù)脈絡，盧浮宮本次還一并展出了相關彩繪板、素描、手抄本、金銀器，以及館藏的其他五幅油畫和一幅素描。

朝鮮半島的瑰寶：收集、珍藏、共享

展期：2025年11月8日-2026年2月1日

地點：美國國立亞洲藝術(shù)博物館

這是美國國立亞洲藝術(shù)博物館有史以來規(guī)模最大的朝鮮半島藝術(shù)展，共計約200件展品，涵蓋古代繪畫、雕塑、陶瓷、家具及現(xiàn)當代藝術(shù)，時間跨度達1500年，全面展現(xiàn)朝鮮半島藝術(shù)遺產(chǎn)的深厚底蘊與多元風貌。展品來自李健熙家族捐贈且首次赴美亮相。

夏威夷：跨越海洋的王國

展期：2026年1月15日-5月25日

地點：大英博物館

紀念夏威夷國王訪英200周年，展覽將匯集大英博物館及海外機構(gòu)的約150件藏品，如酋長披風、神像、鯊魚齒武器等，展現(xiàn)夏威夷王國的藝術(shù)成就，講述英夏兩國盟友關系、文化交流及歷史脈絡，基于本土學者合作解讀相關物品與故事。

加布里埃爾·穆特：世界的輪廓

展期：2025年11月7日至2026年4月26日

地點：紐約古根海姆博物館

在德國表現(xiàn)主義風起云涌的20世紀初，一位女性藝術(shù)家以大膽的色彩、簡化的形式和深沉的情感，開辟了屬于自己的藝術(shù)道路。她就是加布里埃爾·穆特，“青騎士”藝術(shù)團體的創(chuàng)始成員之一，一位在男性主導的藝術(shù)界中脫穎而出的先鋒人物。經(jīng)歷過兩次世界大戰(zhàn)，人生跌宕起伏，從她的畫里卻總能感受到溫暖與天真。匯聚約60幅繪畫與19幅攝影作品。

誠實的目光：卡米耶·畢沙羅的印象主義

展期：2025年10月26日–2026年2月8日

地點：美國丹佛藝術(shù)博物館

這是40多年來美國首次舉辦的卡米耶·畢沙羅大型回顧展，全面回顧這位藝術(shù)家輝煌的藝術(shù)生涯，并探討他在印象派運動中的獨特地位。涵蓋風景畫、城市景觀、靜物畫和人物畫，他摒棄了同輩藝術(shù)家對上流社會題材的偏愛，轉(zhuǎn)而描繪平凡的日常生活場景。

描繪意大利文藝復興

地點：蘇格蘭愛丁堡國王畫廊

展期：2025年10月17日至2026年3月8日

展出57位藝術(shù)大師的80余幅素描珍品，包括達·芬奇的龍形服飾設計手稿，是蘇格蘭半個多世紀以來規(guī)模最大的意大利文藝復興素描展。

展覽不僅聚焦于這些作品的藝術(shù)價值，還將通過現(xiàn)場藝術(shù)家駐留計劃，展示素描這一藝術(shù)形式在當代的延續(xù)與活力。兩位來自愛丁堡藝術(shù)學院（ECA）的青年藝術(shù)家將在展廳內(nèi)持續(xù)創(chuàng)作，并與觀眾互動，鼓勵參觀者親自嘗試素描。

畢加索戲劇

展期：2025年9月17日 - 2026年4月12日

地點：英國泰特現(xiàn)代美術(shù)館

西班牙畫家畢加索（Picasso）曾以其立體主義肖像畫而聞名，他還為俄羅斯芭蕾舞團設計過服裝，并熱愛斗牛的激烈場面。此展覽匯集約45–50件畢加索的作品，包括繪畫、雕塑、紡織品與紙上作品，其中不少是首次在英國亮相。探索了這位不妥協(xié)藝術(shù)家的戲劇性一面。1925年創(chuàng)作的經(jīng)典作品《三名舞者》作為泰特美術(shù)館的珍藏之一，成為此次核心展品。

無懼力量：女性的別樣想象

展期：2026年1月9日 - 11月15日

地點：新加坡國家美術(shù)館

匯集了五位東南亞先鋒女性藝術(shù)家的作品，是為期三年研究工作的成果。展覽涵蓋 45 余件藝術(shù)作品及大量檔案資料，參展藝術(shù)家包括印度尼西亞的多洛羅薩?西納加、菲律賓的伊梅爾達?卡希佩?恩達亞（Imelda Cajipe Endaya）、馬來西亞的尼爾馬拉?杜特（Nirmala Dutt）以及泰國的帕普塔萬?蘇萬納庫特（Phaptawan Suwannakudt）。

盡管有人認為將她們稱為 “女權(quán)主義者” 過于簡化，但這些藝術(shù)家在創(chuàng)作中始終以女性為核心，聚焦女性關切的核心議題，并重新構(gòu)建了關于性別角色的討論。