如果還認為電影院只能放電影

你就太OUT了

文 | 羊羊

編輯 | 羊羊、耶耶

2026年伊始，Netflix用其王牌劇集《怪奇物語》最終季的收官之作，為北美院線送上了一份價值高達3000萬美元的新年大禮。

《怪奇物語》大結局在北美600多家影院上映，僅僅兩天時間，100多萬觀眾涌入影院，讓同期上映的超級大片《阿凡達3》都有些黯然失色。

△ 《怪奇物語》的粉絲們模仿小11的經(jīng)典動作，在影院里施展超能力

當粉絲們?yōu)槟茉诖筱y幕上見證霍金斯小鎮(zhèn)的最終命運而狂歡時，我們不得不感嘆，Netflix在影院玩法上的想象力，超過了絕大多數(shù)“老影院人”。 

因為這次活動，以AMC為首的北美院線態(tài)度大轉彎，不僅盛贊Netflix有眼光，還放話期待更多合作——以前院線也總被流媒體“上課”，但從沒這么舒坦過。

△ 流媒體老大Netflix對影院玩法的理解同樣十分深刻

大洋彼岸的我們，也完全可以從Netflix的“奇招”中學到點東西。

當很多人在唱衰電影院時，它的競爭對手卻發(fā)現(xiàn)了它未被開發(fā)的巨大價值。所以，可能不是電影院不行了，是我們的思維固化了，想象力落后了。

Netflix創(chuàng)立之初，給自己定下了三大核心原則：1、原創(chuàng)影片優(yōu)先在Netflix平臺獨家上線；2、收入完全來自用戶訂閱費，不做廣告投放；3、原創(chuàng)劇集整季一次性發(fā)布。

現(xiàn)在，這三大原則都或多或少地出現(xiàn)了松動，可見做生意就要見招拆招。影院的運營模式同樣不能一成不變。

讓我們放下所有成見和包袱，跟著Netflix老師學學如何“玩轉”電影院。 

#01

老對手直呼大氣！

《怪奇物語》收入全送影院

Netflix在下一盤更大的棋

2025年的最后一天，Netflix王牌劇集《怪奇物語》最終季的最后一集在粉絲們翹首期盼中上線。有趣的是，Netflix選擇將這波潑天流量中的一部分拿出來，讓“老對手”電影院們也能分一杯羹。

12月31日和1月1日，《怪奇物語》最終季的最后一集在北美600多家影院上映。在流媒體時代，這樣的玩法是極為罕見的。

△ 《怪奇物語》大結局的上映讓影院排起了長龍；影院廣告牌特意加入了“顛倒世界”元素，可以說十分用心了

更有趣的是這次放映的商業(yè)模式。

由于演員合同中沒有提前設計票房分成的條款，Netflix和院線巧妙地繞開了傳統(tǒng)的票房分賬模式——觀眾無法直接購買《怪奇物語》的電影票，而是通過購買一張價值不菲的“賣品代金券”來預定座位。

例如，在全美最大的院線AMC，這張代金券售價20美元。而在Regal等其他影院，則定價為11美元。這一售價也巧妙地致敬了劇中的核心角色“小11”。

結果是，這次活動的所有收入都直接歸影院所有，Netflix分文不取。這相當于Netflix自掏腰包，為自己的頂級IP策劃了一場規(guī)模宏大的線下粉絲見面會，并將全部收益“贈予”了昔日的對手。

△ 《怪奇物語》主角Mike的飾演者菲恩·伍法德來到影院和粉絲見面

市場的火爆程度超出了所有人的預期。

AMC為《怪奇物語》準備的座位數(shù)最終達到了最初計劃的九倍之多。

劇集主創(chuàng)達菲兄弟也激動地表示： 

讓粉絲們有機會在影院體驗《怪奇物語》的最終集，這是我們多年來的夢想。

在短短兩天的放映期內，這次活動為影院帶來了2000萬至3000萬美元的巨額收入。僅AMC一家，就售出了超過75.3萬張代金券，入賬1500萬美元，其CEO亞當·阿倫興奮地稱之為“一次絕對的勝利”。

我們兩家公司已經(jīng)開始積極討論，未來還有哪些Netflix的節(jié)目可以被搬上AMC的銀幕。

△ 《怪奇物語》主創(chuàng)集體出動，在影院觀看該劇的大結局

錢都歸影院了，Netflix虧大了？當然沒有。

Netflix通過一次精巧的模式創(chuàng)新，不僅成功地將線上熱度轉化為線下人流，還向整個行業(yè)展示了一種全新的可能性：影院放映可以不僅僅是票房的來源，更可以是IP營銷、粉絲固化和文化事件營造的關鍵一環(huán)。

#02

悄悄遞出橄欖枝！

做生意的精髓不是干死對手

是讓自己利益最大化

《怪奇物語》的成功并非孤例，而是Netflix近年來影院策略“裂痕”擴大的一個縮影。

去年夏天，動畫電影《K-Pop：獵魔女團》的“跟唱版”在影院進行了為期兩天的有限放映，斬獲近1900萬美元票房，成為Netflix首部登頂周末票房榜的作品。

△ 《K-Pop：獵魔女團》在影院放映，座無虛席

這次成功讓Netflix看到了“事件化”放映的巨大潛力——將觀影行為包裝成一場獨特的、限時的社交活動，從而撬動核心粉絲群體。

事實上，因為《K-Pop：獵魔女團》這次在影院的上映太過成功，去年10月底周末，Netflix又在北美影院搞了一次為期3天的重映，上映的依然是粉絲們最愛的“跟唱版”。 

△ 《K-Pop：獵魔女團》在影院放映，給了粉絲們絕佳的線下狂歡的機會

吉爾莫·德爾·托羅導演的《弗蘭肯斯坦》去年11月7日在Netflix首播。在此之前，影迷們一直呼吁讓這部“為大銀幕而生的作品”在影院上映。最終，Netflix同意讓《弗蘭肯斯坦》于10月17日率先在北美部分影院上映。

△ 很多影迷認為《弗蘭肯斯坦》是為大銀幕而生的作品

這一舉動被視為Netflix“善意地偷偷引入影院放映”的又一跡象。

由Netflix出品，《芭比》導演格蕾塔·葛韋格執(zhí)導的《納尼亞傳奇》電影，更是已確定將于今年上線前，在全球IMAX影院獲得為期兩周的獨家放映窗口。 

△ 格蕾塔·葛韋格執(zhí)導的《納尼亞傳奇》獲得Netflix“特別照顧”，可以在IMAX銀幕上映

從堅決的“反影院”立場，到如今頻繁地“暗送秋波”，Netflix的轉變背后，是來自創(chuàng)作者、市場競爭和自身戰(zhàn)略演進的多重壓力與考量。

影院放映所代表的藝術聲望和行業(yè)認同，對頂級創(chuàng)作者而言依然是不可或缺的。像克里斯托弗·諾蘭這樣堅定的“影院派”導演，他們永遠不會為一部無法在影院大規(guī)模上映的電影服務。 

為了留住和吸引這些頂級人才，Netflix必須在影院問題上做出讓步。《怪奇物語》的締造者達菲兄弟在與Netflix合同到期后，迅速與派拉蒙簽訂了專為院線創(chuàng)作電影的協(xié)議，這無疑給Netflix敲響了警鐘。

△ 《怪奇物語》劇終后，達菲兄弟要去派拉蒙拍院線電影了

尤其在Netflix宣布競購華納之后，全球院線行業(yè)感到了前所未有的生存威脅。他們擔心，一旦合并完成，Netflix可能會將華納的影片也納入其短窗口期甚至無窗口期的模式，這將導致每年約25%的北美票房面臨消失的風險。

來自院線方的聯(lián)合抵制和監(jiān)管機構的反壟斷審查壓力，迫使Netflix必須向市場釋放緩和信號。

Netflix CEO泰德·薩蘭多斯的公開表態(tài)已經(jīng)從過去的“影院過時論”，轉變?yōu)槌兄Z“將100%致力于在影院發(fā)行華納的電影”。盡管其內部仍在討論17天的超短窗口期方案，但姿態(tài)上的軟化已是必然。

△ Netflix CEO泰德·薩蘭多斯在公開場合談及影院時，態(tài)度已經(jīng)轉變

沒人會因為在影院看了《怪奇物語》大結局就取消Netflix訂閱！《怪奇物語》《K-Pop：獵魔女團》線下放映的成功嘗試，讓Netflix逐漸意識到，影院放映不僅不會侵蝕其流媒體訂閱基本盤，反而能帶來多重收益。

首先，它可以作為強大的營銷工具，制造社會話題，提升IP的文化影響力，進而反哺流媒體平臺的觀看數(shù)據(jù)。其次，它可以創(chuàng)造額外的收入來源。更重要的是，通過“事件化”的限時放映，Netflix能夠為其頂級內容賦予稀缺性和儀式感，滿足粉絲的深度情感需求，這在內容爆炸的時代是極其寶貴的資產(chǎn)。 

總而言之，Netflix的影院策略正在從一個非黑即白的二元對立，走向一個更加務實和靈活的混合模式。 

Netflix在堅守其流媒體核心業(yè)務的同時，開始有選擇地、策略性地利用影院這個場景，以實現(xiàn)人才、市場和品牌價值的最大化。

#03

想法不謀而合！

國內影院除了放電影

正在變身“超級娛樂空間”

Netflix在影院放映模式上的大膽嘗試，完全可以為我們所借鑒。

而且，“電影院除了放映電影，還能做些什么？”這也是中國電影人一直在苦思冥想的問題。 

比如說在放映內容上，全球的電影院都在積極拓展多元化供給，將體育賽事、游戲電競、演唱會等跨界內容引入大銀幕。 

去年10月28日至11月9日，2025英雄聯(lián)盟全球總決賽關鍵賽事再度登陸國內的IMAX大銀幕。四分之一決賽、半決賽及冠亞軍決賽都在全國IMAX影院進行了實況直播。 

△ 在IMAX大銀幕直播英雄聯(lián)盟比賽，既讓粉絲高興，又讓影院受益

游戲粉絲們有了線下狂歡的場所，游戲賽事得到了有力推廣，影院們也在檔期淡季獲得了可觀的收入。

IMAX China首席執(zhí)行官Daniel Manwaring當時表示：

去年（2024年），我們通過IMAX電競全球直播首秀，成功將電競受眾轉化為IMAX新觀眾，實現(xiàn)了跨圈層觸達與增量觀眾挖掘。今年，這批“新觀眾”以“老朋友”身份回歸，充分驗證了我們多元內容策略的成功。

去年6月，萬達電影董事長陳祉希提出“超級娛樂空間”戰(zhàn)略。

萬達電影的變革核心，是擺脫“以觀影為中心”的傳統(tǒng)思維，轉向打造以“IP衍生+場景體驗”為核心的第二增長曲線。

△ 萬達電影正在“影院玩法”上積極探索

近年來，國內不少電影院不再局限于漆黑的放映廳，大堂空間被持續(xù)激活，快閃店、藝術展、IP聯(lián)名活動成為常態(tài)。例如，萬達電影與《原神》《戀與深空》《光與夜之戀》等游戲IP的深度聯(lián)動，不僅推出了主題套餐和衍生品，更在影院內還原了游戲片場，打造出虛實交融的沉浸式體驗。 

△ 萬達電影x原神周年慶活動吸引了大批“原神粉絲”走進影院

近期，萬達電影戰(zhàn)略投資智能自拍互動娛樂品牌“拍立方”。按照規(guī)劃，從2026年春節(jié)前后開始，“拍立方”設備將陸續(xù)進駐全國超700家萬達直營影城。

想想看，觀眾在看完《瘋狂動物城2》后，可以立刻在影院大堂的互動拍照機前，與尼克、朱迪的背景板合影，手持電影周邊，生成一張獨一無二的紀念照片。這種與IP的即時互動和影像社交，極大地延長了觀影體驗的生命周期。 

“觀影+興趣社交+IP消費”的模式，正讓影院從一個單純的內容消費場所，進化為一個多元化的社交場域。

未來的影院，其競爭力不再僅僅取決于擁有哪些影片的放映權，更取決于它能為觀眾創(chuàng)造怎樣獨特的、不可替代的綜合體驗。

頂級內容本身具備強大的場景號召力，通過創(chuàng)新的發(fā)行模式和“事件化”運營，完全可以實現(xiàn)線上與線下的共贏。而通過深度挖掘線下空間的潛力，與多元IP結合，我們完全可以將影院升級為承載年輕一代社交、娛樂、消費需求的潮流地標。 

當最大的“敵人”都開始轉身擁抱你時，意味著你所處的賽道依然擁有不可估量的價值。關鍵在于，是否能打破思維定式，重新想象并定義這個空間的可能性。