《哪吒2》成為中國影史票房冠軍。本文圖片均據(jù)視覺中國

2025年初春節(jié)檔上映的《哪吒2》，以154.46億元的票房成為中國影史票房冠軍；暑期檔上映的《浪浪山小妖怪》以17.19億票房，成為中國2D動畫電影票房冠軍，同期上映的《羅小黑戰(zhàn)記2》也取得5.33億票房，豆瓣8.7的高分。近期上映的迪士尼動畫電影《瘋狂動物城2》，8天便取得21.84億票房驚人成績，成為中國影史進口動畫票房冠軍。除此之外，今年國內(nèi)上映的冷門動畫電影《貓貓的奇幻漂流》《蝸?；貞涗洝吩诙拱暌卜謩e取得8.5分和8.4分的高分。

截至2025年12月3日，今年新上映加上重映的動畫電影，票房占據(jù)了2025年總票房的近50%，從數(shù)據(jù)上也可以看出觀眾偏好的變化，也讓人不禁想問，為什么今年動畫電影火了？

動畫更容易回歸內(nèi)容本身

2025年動畫電影的崛起，歸根結底是在“講好故事”這件事上贏得了觀眾。當某些真人電影越來越依賴大明星、大制作、特效、名場面時，動畫電影依舊堅守敘事的本質(zhì)。

由于要照顧兒童觀眾的理解能力，動畫電影反而會避免真人電影中過度復雜的敘事結構和晦澀的象征符號，這種“簡化”反而使創(chuàng)作者更專注于講好一個完整、動人的故事。也即是，動畫創(chuàng)作者必須用更扎實的角色塑造、更明確的故事沖突設置和更完整的人物弧光來支撐劇情，因此符合了觀眾最基礎的觀影期待，這一點在2025年爆款動畫電影中體現(xiàn)得尤為明顯。

《哪吒2》延續(xù)了前作的角色和世界觀，主要講述了主角團一起揭穿了看似正義的大反派——無量仙翁陰謀的故事。大銀幕上的突破性的視覺表現(xiàn)讓這個陰謀故事顯得更為驚心動魄。

《浪浪山小妖怪》講的則是四個小妖怪冒充唐僧師徒四人取經(jīng)的故事。孩子們看的是妖怪們的冒險故事，而成人觀眾在小妖怪身上看到的是自己的影子。不同觀影群體都可以找到觀影趣味。

2025年2月4日，上海百老匯電影院，影迷觀看電影《哪吒之魔童鬧?！?，并與動漫宣傳海報合影。

《羅小黑戰(zhàn)記2》世界觀更加扎實，貓妖小黑和人類無限，師徒二人的情感在這一部里更為深厚，無限擊敗了想要毀滅妖精的人類，小黑和師姐一起打敗了想要統(tǒng)治人類的妖精，重申的仍是一個簡單樸素的道理：人和妖精能和諧共存，但因其流暢的打斗場面和扎實的世界觀呈現(xiàn)，讓這個故事與眾不同起來。

《瘋狂動物城2》繼續(xù)了前作的種族議題，在這個主角團團結一致?lián)魯〈蠓磁傻睦咸坠适吕?，迪士尼重申的還是那個在成人世界中稀缺的“勇敢與正義”，但換成毛茸茸動物的冒險故事就有了十足的看點。

這也是動畫的魅力所在：同樣的故事?lián)Q成真人來演，可能就缺了這份可愛。這些動畫也并沒有刻意迎合成年人，只通過動畫里才有的形象和簡單的故事，觸碰到了成年人那些難以言說的情緒。

在這些動畫中，角色成長往往是推動情節(jié)進展的主軸，情感也是自然推進的，而不是被一些口號化的臺詞或極為煽情的背景音樂硬灌給觀眾。在真人電影中常見的強設定、強情緒、強反轉(zhuǎn)，在動畫中反而被弱化了，留下的是更連貫的故事與更細膩的情感。

所以說，動畫電影并不是更容易講好故事，而是它必須講好故事才能成立。這種敘事上的要求，反而使得動畫成為當前電影市場中最能兌現(xiàn)“好內(nèi)容”的類型片。

2025年12月3日，北京，西單大悅城首都電影院內(nèi)擺放的《瘋狂動物城2》巨幅海報。

觀眾更愿意為“確定感”買單

如果說動畫電影贏在依舊保持住了“講好故事”的能力，那么它在市場上的全面走紅，還離不開觀眾對于“內(nèi)容確定性”的日益依賴。

在流媒體、短視頻、AI生成內(nèi)容充斥著人們?nèi)粘Ｉ畹漠斚?，觀眾的選擇變得越來越多，也越來越難。在時間越來越碎片化的現(xiàn)實面前，人們愿意花上一兩個小時走進電影院，需要一個絕對的觀影理由，而高口碑動畫續(xù)作恰恰為觀眾提供了這種“確定性”。

真人電影的失效，很多時候不是技術問題，而是過去奏效的方式如今不再起效了。一部分真人電影常依賴明星陣容、震撼特效來掩蓋劇情的薄弱，甚至會通過不合理的反轉(zhuǎn)、獵奇等手法為觀眾制造“情緒快感”。但觀眾越來越難被這種包裝打動，反而在一次次“被騙走兩個小時”的觀影體驗中變得更為謹慎。

在觀眾“買票前總是先刷影評確認錢是否該花”的情形下，動畫電影提供的是一種更穩(wěn)定、更低風險的觀影選擇，它不說教，也不會給觀眾制造認知負擔，只是單純用情節(jié)和人物構建出一個觀眾可以安心沉浸的故事世界，這一年爆火的幾部動畫電影，無一不是如此。

《哪吒2》延續(xù)了2019年《哪吒之魔童降世》的現(xiàn)象級，不僅主角人設沒變，世界觀也更完善了，制作團隊也是原班底；《羅小黑戰(zhàn)記2》作為從2011年便積累大量粉絲的IP，在人設、敘事與價值觀表達上已形成了清晰的風格，是典型的“內(nèi)容品牌”。

《浪浪山小妖怪》改編自上海美術電影制片廠2023年的“出圈”短片《小妖怪的夏天》，制作班底未變，加上IP本身有《西游記》元素，又與時俱進地反映時下職場生態(tài)；《瘋狂動物城2》作為2016年全球現(xiàn)象級電影的正統(tǒng)續(xù)作，自帶全球觀眾的好感，“狐兔CP”在預告片剛出來時就已備受關注。這些為觀眾提供的都是“熟悉感”。

在這一波作品中，“熟悉感”不僅意味著上一部內(nèi)容在情節(jié)上的延續(xù)，也意味著觀眾可以預判觀影體驗，不必擔心劇情或人物崩壞。一個現(xiàn)實是，在短視頻稀釋注意力的時代，人們不愿意再為不值得的內(nèi)容多投入一秒鐘，而這種可預期的長片反而成了最具稀缺性的觀影資源。在一切內(nèi)容都越來越像“盲盒”的時候，觀眾最終選擇了那個可能最不會讓人失望的類型。

當然，并不是所有知名續(xù)作都能吃到票房紅利。像2024年在中國上映的《功夫熊貓4》《神偷奶爸4》等知名IP續(xù)作，盡管制作精良，卻未能在中國市場激起太大水花，票房表現(xiàn)平平?？梢钥吹竭@屆觀眾的“苛刻”，雖然他們期待看老IP，但也要在老IP中獲得新的情感體驗，那些敘事疲軟、情感重復、又缺乏現(xiàn)實關照的“吃老本”動畫續(xù)作，也很難受歡迎。

也正因為如此，2025年那些脫穎而出的動畫作品，不僅僅是靠著過去成功的慣性，而是在故事深度、情感表達與引發(fā)社會共鳴上做出了新的回應與突破。