木已成宙：康劍飛作品展

2025-04-16 11:29

來源：澎湃新聞·澎湃號·湃客

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我們榮幸地宣布：壹美美術(shù)館新展“木已成宙——康劍飛作品展”于2025年3月20日正式開展，展期持續(xù)至2025年5月18日。此次展覽將完整呈現(xiàn)中央美術(shù)學(xué)院教授康劍飛自1995年至今的創(chuàng)作軌跡，全面展示其三十年藝術(shù)探索的重要作品，是其藝術(shù)歷程中極為重要的一次大型個展。展覽由北京實創(chuàng)科技園開發(fā)建設(shè)股份有限公司主辦，壹美美術(shù)館承辦，并特邀當代藝術(shù)理論家和策劃人、美國匹茲堡大學(xué)教授高名潞擔綱策展人。

展覽預(yù)告片(02:35)

在康劍飛的藝術(shù)創(chuàng)作中，木刻始終是其表達的核心媒介。雖受限于木刻媒介的特性，但藝術(shù)家卻并未受限于形式的邊界，而是開辟出了一片無限的藝術(shù)可能，不斷用木這一媒介，創(chuàng)新性地延續(xù)著對圖像的創(chuàng)造。而這些看似專注于圖像探究的作品，其關(guān)注點卻遠超圖像本身，直指當代精神的內(nèi)核：是藝術(shù)家在媒介的專一性與創(chuàng)作的可能性之間，展開的一場富有深度的發(fā)掘。而“木”這一呈現(xiàn)版畫語言的媒介，已然打破了傳統(tǒng)版畫媒介的形式化束縛，成為了一種獨特的藝術(shù)語言，承載著藝術(shù)家對自我的探索與超越，展現(xiàn)了其藝術(shù)表達的無限延展性，與對生命、時間與永恒的深刻哲思。

此次展覽是對康劍飛藝術(shù)歷程的一次系統(tǒng)性回顧，旨在引發(fā)觀者對于圖像、媒介，與自我表達之關(guān)系的深思，并由此帶領(lǐng)觀者感受從木這一媒介所映照出的社會生態(tài)中的蓬勃生命力。正如本次展覽名“木已成宙”所喻，從木中窺見小我，觀得世界。

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前言

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木已成宙 —— 康劍飛的藝術(shù)視界

高名潞

這個展覽展示了中央美術(shù)學(xué)院康劍飛教授三十年來在不同階段創(chuàng)作的藝術(shù)作品：對版畫語言的探索；版畫向公眾媒介（印刷、影像、行為、裝置、建筑）的轉(zhuǎn)向；建構(gòu)大眾參與的創(chuàng)作項目；把作為圖像依托的“木版”擴展為廣義的自然媒材，以呈現(xiàn)“木”本身的性格、體味、張力、層次、紋樣等。

因此，這個展覽不是要展示某種藝術(shù)“圖像”的模式的生成路線圖，盡管康劍飛創(chuàng)作了大量的復(fù)線風(fēng)格的黑白版畫，它們飽滿、雄強而又不乏怪異。相反，康劍飛更加關(guān)注媒材與社會生態(tài)之間的互動關(guān)系及其生成的魅力。

圖像和媒介是藝術(shù)創(chuàng)作中兩個最重要的領(lǐng)域和要素?？祫︼w試圖把媒介從為圖像服務(wù)中解脫出來，所以，他把木板從版畫中解放出來。但是，康劍飛既沒有把木頭視為被切刻的被動材料，也沒有把木頭當作直接擺放的現(xiàn)成品，而是不斷在他的“木制品”中發(fā)現(xiàn)和激化木的內(nèi)質(zhì)、力度和表象，讓它最終升華為真正的、來自自然和宇宙的自我。這樣一來，康劍飛的藝術(shù)創(chuàng)作就是不斷與木質(zhì)媒介糾纏、磨合、較勁的體驗過程，同時也是探索如何使媒介恰如其分地回應(yīng)人生及其生態(tài)的參與過程。

“木”于是成為展覽的“言說者”，它似乎無處不在，并張開雙臂去擁抱觀眾。

康劍飛的創(chuàng)作歷程或許告訴我們這樣一個道理：藝術(shù)品不應(yīng)該是被動觀看的審美之物，也不是僅僅宣示藝術(shù)家觀念的言說道具，藝術(shù)品是由具體材料決定的話語系統(tǒng)。它們是活的。在康劍飛的作品中，版畫、裝置和生活空間中的“木”正在和我們一道共享并塑造著我們生活其中的宇宙世界。

PREFACE

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Timberverse —— Kang Jianfei's Artistic Vision

Gao Minglu

The Exhibition depicts Kang Jianfei, professor from Central Academy of Fine Arts, his artistic creation over the past three decades. Including the exploration of the print language, the shift towards the public media (printing, film, behavior, installation, architecture), the construction of public collaborative creative projects, and the extension of "wooden" as an image bearer to a broader range of natural materials, in terms of presenting the characteristics, nuances, tension, layers, and patterns of "wood" itself.

Therefore, this exhibition is not intended to showcase the generation of artistic "image" models, despite the fact that Kang Jianfei created numerous black and white wood prints in a complex style that is robust yet also quirky. Instead, Kang Jianfei focuses more on the interaction between materials and social ecology and the attractions generated by their interactive integration.

Images and mediums are the most significant elements within artistic creation. Kang Jianfei attempts to liberate mediums from their service to images, thus liberating wooden sheets from the confines of printmaking. However, Kang Jianfei neither views wood as a passive, pre-cut material nor as a ready-made finished product. Instead, he continuously discovers and intensifies the inherent qualities, dynamics, and appearance of wood in his "wood products", eventually elevating them to something arising from nature and the cosmos. As a result, Kang Jianfei's artistic creation is an experiencing process of tangling, negotiating, and challenging with wooden mediums, as well as a participating process of exploring how mediums appropriately respond to life and ecology.

In this way, "wood" becomes the "speaker" of the exhibition, which seems to be everywhere and extending its arms to embrace the audience.

Kang Jianfei's artistic journey may convey the following lesson: artworks should not be passive objects of aesthetic appreciation or mere declarations of artisteas as tools. Artworks are determined by specific materials and are living entities. In Kang Jianfei's work, wood engravings, installations, and the wooden material rendered in living spaces are sharing and shaping the universe we live in.

藝術(shù)家丨ARTIST

康劍飛丨KANG JIANFEI

1973年生于天津市，畢業(yè)于中央美院版畫系，現(xiàn)為中央美院版畫系教授。

曾舉辦個展：

2024 板?畫的引力場/ 廣州三域?匯藝術(shù)空間

2023 “玩兒鬧”康劍飛的新試驗/ 上海藝博畫廊

2022 “俯仰，呼吸，林木倒下又立起”康劍飛個展/ 北京成當代藝術(shù)中心

2021 關(guān)系/ 2021康劍飛個展/ 重慶當代美術(shù)館

2020 “溝通”／龍勝藝術(shù)項目／北京T3國際藝術(shù)區(qū)雅禮格致多維藝術(shù)空間

2019 臨時舞臺／康劍飛作品展／深圳中國版畫博物館

作品公共收藏于：中國美術(shù)館、中央美院美術(shù)館、澳大利亞昆士蘭美術(shù)學(xué)院、韓國漢城一民美術(shù)館、美國堪薩斯大學(xué)美術(shù)館、印尼CIPUTRA美術(shù)館、美國南加州大學(xué)亞太博物館、深圳華僑城華美術(shù)館、上海美術(shù)館、中國國家畫院、中國版畫博物館、湖北美術(shù)館、四川美院美術(shù)館等。

策展人丨CURATOR

高名潞丨GAO MINGLU

當代藝術(shù)理論家和策劃人，美國匹茲堡大學(xué)榮休教授。命名、開拓和推動了85美術(shù)運動。策劃了一系列重要的當代藝術(shù)展覽，包括“中國現(xiàn)代藝術(shù)展”（1989），“Inside Out”（1998），“墻”（2005），“極多主義”（2003）和“意派”（2009）等。并發(fā)表了很多重要的批評和藝術(shù)史著作，包括第一本中國當代藝術(shù)史書《中國當代藝術(shù)史1985-1986》（合著，1988年完稿1991出版），Inside Out: Chinese New Art（英文1998）， The Wall《墻：中國當代藝術(shù)的歷史與邊界》（中英文2005）和Total Modernity and the Avant-Garde in 20thCentury Chinese Art （英文2011）等。近些年來，也致力研究梳理現(xiàn)當代藝術(shù)史和批評理論，發(fā)表了《中國極多主義》《意派論》《中國當代藝術(shù)史》和《西方藝術(shù)史觀念》等理論著作，嘗試把當代和傳統(tǒng)融合，探索新的理論批評視角。

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部分參展作品