昨晚的芒果臺，不管不顧地卷起來了。

這邊，“歌手”孫楠補位，揭曉雙揭榜歌手名單、斷眉下周襲榜；那邊，“浪姐”也開始直播了，打工人都有點亢奮，是不是歌手躺著賺錢的時代結束了？

最后孫楠雖位列第二，在國人心中已然登頂。頂著多大的壓力來，這首《拯救》就產(chǎn)生了多大的爆發(fā)力。

孫楠

因為2015年的“歌手”退賽，孫楠的口碑就一路下滑。以至于這次人還沒來，爛梗已滿天飛，不過“歌手”的擂臺，還得看真本事。

聽過孫楠2015年的節(jié)目彩排現(xiàn)場，一眾歌手里，天賦好嗓子，無可挑剔，技術也駕輕就熟，所以不太擔心他重返歌手舞臺的表演，只是擔心唱法落伍被噴油膩。

好在這一版的《拯救》編曲極盡工事，大旋律的歌曲從不畏懼鋪張浪費，《拯救》本身就是一首螺旋上升式的歌曲，有多個高潮和起伏點，更具動態(tài)感和張力。如同歌劇魅影，此時的《拯救》產(chǎn)生了舞臺劇中的懸念沖突感，和現(xiàn)實情境相得益彰，的確有點玄學在里面。

孫楠本身的唱法一直是高亢利落，專業(yè)度高，偷藏氣息轉換，但這一次表演，能明顯聽見他努力的改變。他有意識地去掉了之前的游刃有余，那些經(jīng)年累月的技術性的起承轉合，更有意識在真實情感上的、聲音細節(jié)處理，偶爾的拖延、唱詞上更多的感嘆，和氣息上新的處理。你會有這種沖動，聽完了很想再聽一遍。

所以那英真該冷靜想一想，自己的問題究竟出在哪里？是歲數(shù)大了氣息不足，還是練功太少，麻將打太多了。本場那英選了周杰倫的《擱淺》，這首歌并不適合她，淺吟低唱，徐徐道來，沒有一丁點挨得上，開口就沒了音準，而且她的咬字越來越生硬，勁兒使得越多越拙，或許她真的把“老字輩”看得太重要了，不在其中享受，也只能換一種方式遭罪。

那英

比那英還大幾個月的香緹·莫帶來的《Wrecking Ball》，火力依然猛，這姐姐一直是松弛感無人能敵，而且她的表演永遠能蓋過歌曲，傳達出本人的強勁生命力，雖然后半段瑕疵比較明顯，但瑕不掩瑜，從個人喜好度來講，我更偏向她首場的那首爵士風。昨天飚高音吹號角還是土豪撒現(xiàn)金的即視感，奢靡得趣味盡失，整首歌只是拼命告訴我，你有的是錢。

Chanté Moore

同樣是外來的和尚，這一場Faouzia唱的Lady gaga的《Paparazzi》，依然是技巧勝于情感。四場聽下來，F(xiàn)aouzia唱任何歌都有一種偉大主義濾鏡，大開大合、完美聲線運用，有一種慶典祭祀專用、標準生產(chǎn)的工業(yè)感。有人把罪責歸于編曲把這首歌改成了迪士尼電影音樂，不能完全同意，神女摘了面紗也混不了街頭，修女其實不一定能瘋狂。

Faouzia

黃宣的性格是真的可愛，是這個舞臺上稀缺的表演者，即便演唱不出色，也希望他留下來。他這一場唱了周杰倫的《印第安老斑鳩》，但編曲問題相當大，根本談不上可愛俏皮，非說換了一種思路，也是沒看出來。

首先層次感不夠清晰，所有樂器都粘在一起，聽感上雜亂無章，感覺歌聲、樂隊、和聲是各玩各的，緊追慢打，所有的聲道最后噼里啪啦沉入海底，悶成一個雷雨天，更像一個找不到前臺、烏煙瘴氣的臺球廳。

周杰倫原曲融合了Blues和R&B等風格，其實已經(jīng)是色彩飽和了，黃宣就老老實實唱也該是不跑偏的，結果玩著玩著不知道玩到哪里去了，他倒是挺盡興，觀眾一臉錯愕的甩到十幾公里外了。黃宣下場要做的，還是不要自我陶醉，先解決“好聽”和與聽眾共鳴的問題。

黃宣

汪蘇瀧的《雨天雨天》，熟悉的配方，舒舒服服的小情歌，鋼琴和大提琴簡單的敘事感，瞬間就能帶動觀眾情緒。所以，別獵奇別自我，別和人拼高音鐵肺，汪蘇瀧可以輕松跑完全程，他又不缺有群眾基礎的歌。

汪蘇瀧

之前就說過，杭蓋樂隊不是蒙古族樂隊里最具有音樂性的，對音樂的想象力有些貧乏和老，他們更具有民俗性。齊秦的《狼》是孤狼，有曠野里的自由和冒險，歌詞和旋律都直擊心靈。

杭蓋的改編實在平庸，平庸到有些跌份兒。一上來呼麥呼了個寂寞，前后不接。期待開口出現(xiàn)真正草原上的狼，唱腔實在塌臺，更像是去內蒙古旅游大巴上的臨時搭伙表演，一句句透露著疲態(tài)和不自信。除了那兩聲狼叫，確實逼真。不是搖滾樂隊就不能改編流行音樂，安達樂隊改編《孤勇者》就很讓人神清氣爽。所以，下期還是麻溜換樂隊吧。

杭蓋樂隊

孫楠下臺前，觀眾大喊一聲，“你快回來！”

人都回來了，急啥？