人類從自然中誕生，“藝術(shù)與自然”是一個(gè)歷久彌新的議題。在這個(gè)議題中，生機(jī)勃勃是一種美，傳承是一種美，創(chuàng)造力更是一種美。6月30日，上海明珠美術(shù)館“重返自然”國(guó)際藝術(shù)群展開(kāi)展，26位中外藝術(shù)家?guī)?lái)了100逾件自然主題創(chuàng)作，囊括繪畫、裝置、雕塑、影像、攝影、行為藝術(shù)等多元媒介。

展覽現(xiàn)場(chǎng)

展覽現(xiàn)場(chǎng)

“以人工智能為代表的科技爆炸式發(fā)展的今天，世界仿佛走到了何去何從的岔路口，期盼與焦慮總在交替蔓延。當(dāng)下，很多人不約而同地重新感受到對(duì)自然的熱愛(ài)、渴望與關(guān)切，這是我們策劃此次展覽的初衷。”明珠美術(shù)館館長(zhǎng)、策展人李丹丹向澎湃新聞介紹，“希望觀眾走進(jìn)場(chǎng)館，就如同走進(jìn)了一片密林，同時(shí)感受到藝術(shù)生態(tài)的多樣性?！?/p>

龍盼，《風(fēng)鈴》（影像截圖），2021，影像：?jiǎn)纹?、彩色?4分9秒，電路板、銅鈴、植物灰等

曹曉陽(yáng)，《二十四節(jié)氣之大暑》，2021，紙本木炭，80.5×120.5厘米

2020年明珠美術(shù)館曾舉辦過(guò)“以花之名”藝術(shù)展，這次“重返自然”的議題更加廣泛，邀請(qǐng)到了尚-馬利·阿普里歐、伊凡·亞戈特、曹曉陽(yáng)、陳蕭伊、陳彧君、埃利·戴維斯、丁乙、董孝馳、萊諾·艾斯提夫、胡項(xiàng)城、因卡&尼克拉斯、金宗學(xué)、劉毅、加百列·里科等26位中外藝術(shù)家來(lái)參展。

展覽現(xiàn)場(chǎng)

展覽分為四個(gè)部分：“人與風(fēng)景”“行旅”“繪事”“問(wèn)與探”。他們的作品有對(duì)自然個(gè)人化的藝術(shù)再現(xiàn)，有對(duì)環(huán)境議題的深刻反思，亦有“非人類中心主義自然觀”的獨(dú)特表達(dá)。

埃利·戴維斯，《隨我來(lái)2》，2011，彩色合劑沖印、富士Maxima紙，60×90厘米

在“人與風(fēng)景”篇章中展出了英國(guó)藝術(shù)家埃利·戴維斯和瑞典藝術(shù)家因卡&尼克拉斯的大地藝術(shù)、攝影創(chuàng)作。風(fēng)景中留下人的痕跡，而人在觀看、思想、行動(dòng)、再現(xiàn)與創(chuàng)造中，又將大自然升華為審美意義的風(fēng)景。

展覽現(xiàn)場(chǎng)作品

“行旅”二字借自中國(guó)古代美術(shù)史中的“行旅圖”。壯闊山水中的綽綽人影總讓人浮想聯(lián)翩，這一篇章并置了4位藝術(shù)家的11組作品。將自己拋入某種“未知的自然之境”是他們的共通之處。

王璜生，《記憶的花園210902》，2021，紙本設(shè)色拓印，124×124厘米

展覽現(xiàn)場(chǎng)

王璜生的《記憶的花園》系列作品，用植物拓印、虛幻的色彩、正負(fù)形的圖像方式等營(yíng)造出了一座復(fù)雜的生命花園。王璜生介紹：“2020年疫情以來(lái)，我對(duì)‘生命’有了不同體驗(yàn)以及重新思考，產(chǎn)生了關(guān)于自己成長(zhǎng)、生命經(jīng)歷的記憶重思，特別是喚醒當(dāng)年珠江溯源采集的植物標(biāo)本的生命及情感記憶，因而也創(chuàng)作了一系列以植物為元素媒介，探討時(shí)間、過(guò)程、成長(zhǎng)、生命、情感、記憶等話題的作品。”

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“繪事”篇章是整個(gè)展覽中藝術(shù)家人數(shù)最多、年齡跨度最大、文化背景最豐富的展區(qū)。面對(duì)空白的畫布，藝術(shù)家們叩問(wèn)共同的主題。從具象到抽象，從墨分五彩到斑斕繽紛，從平面到立體......不同的藝術(shù)家依仗自己的妙筆，捕捉符合內(nèi)心思緒與情感的自然印象，錘煉語(yǔ)言，堆疊筆觸，繪制出專屬的自然畫卷。

近十多年來(lái)，藝術(shù)家丁乙的創(chuàng)作采用了宏大的“仰視”視角。“光”是丁乙“仰視”階段創(chuàng)作中所刻畫的重要母題,通過(guò)色彩的對(duì)比碰撞營(yíng)造出一種精神性的“光”。

傅百林，《樹(shù)No.11》，2023，水墨、手工染色，240×300厘米

藝術(shù)家傅百林的《樹(shù)》，以所創(chuàng)的“明室暗房”為指導(dǎo)方法，用水墨介入影像，手工染色作品，既飽含攝影術(shù)所可以囊括的豐富細(xì)節(jié)，又呈現(xiàn)繪畫性，使繪畫與攝影材料相互干涉、浸入與對(duì)話。傅百林說(shuō)：“密林和樹(shù)木正如它所彰顯的大自然存在的本身，一直就在那里，有著自己的生命，并不等待人類的進(jìn)入，卻又不拒絕我們的腳步，神秘而迷人?！?/p>

鄭祎，《福》，2021，瓷、麻布，180×180厘米

《福》由萬(wàn)千的手捏陶瓷小蝴蝶組成

展廳里兩件大號(hào)漢服非常吸引觀眾，這兩件名為《福》的作品從遠(yuǎn)處看像是一件漢代服飾，近觀卻會(huì)發(fā)現(xiàn)是由形態(tài)萬(wàn)千的手捏陶瓷小蝴蝶組成。這件作品工序復(fù)雜繁瑣，栩栩如生的陶瓷蝴蝶，先需反復(fù)實(shí)驗(yàn)?zāi)喟皖伾?，再由景德?zhèn)民間藝人一只只手工捏制而成；布衣則經(jīng)過(guò)反復(fù)的研究與試驗(yàn)，最終選用一種可以承重、不易變形的布料，再由裁縫手工縫制而成。

展覽現(xiàn)場(chǎng)作品

今天，環(huán)境問(wèn)題越來(lái)越成為世人必須承認(rèn)與面對(duì)的焦點(diǎn)，可持續(xù)發(fā)展、保護(hù)生物多樣性也在社會(huì)各界達(dá)成廣泛共識(shí)，很多人都在采取積極的行動(dòng)。盡管自然受到了某種“不公”的對(duì)待，但自然的應(yīng)對(duì)卻又成為讓人信服地解決問(wèn)題的靈感、希望和韌性的源泉。野火燒不盡，春風(fēng)吹又生。熱愛(ài)自然的藝術(shù)家們也敏銳地捕捉到了那無(wú)處不在的生命力，并通過(guò)富有想象力的方式創(chuàng)作出令人贊嘆的藝術(shù)作品。

“問(wèn)與探”篇章中，藝術(shù)家們直接拼貼粘連尚有溫度的材料以重構(gòu)新的生命圖譜；用詩(shī)意的方式警示人類對(duì)自然的過(guò)度干預(yù)和破壞；運(yùn)用最尖端的技術(shù)無(wú)限接近并捕捉活潑輕快的生機(jī)勃勃；以舉重若輕的方式展現(xiàn)人的有限與自然的無(wú)限；用號(hào)召公眾參與的方式發(fā)出“重返自然”的呼喚；用身體介入以出人意料的方式展現(xiàn)自然之美及“人類作為大自然一分子”這個(gè)顯而易見(jiàn)又常被忽略的事實(shí)。

尚-馬利·阿普里歐，《生命之樹(shù)（曙光）》，2022，青銅，38×40×3厘米

對(duì)雕塑表面的處理一直是法國(guó)藝術(shù)家尚﹣馬利·阿普里歐的工作重點(diǎn)。他甚至從來(lái)沒(méi)有做過(guò)一件完全由鏡面拋光的作品，并堅(jiān)持認(rèn)為“材料必須擁有可見(jiàn)的性感”。

胡項(xiàng)城木雕作品

胡項(xiàng)城的《光影與光陰》系列，選用了廢棄的門窗雕花等作為創(chuàng)作材料。他認(rèn)為，無(wú)論圓雕或浮雕，都可以說(shuō)是光影的藝術(shù)。有光照射在雕刻的凹突及各種變化肌理上，作品才能呈現(xiàn)出雕刻的型與材質(zhì)。隨著光的照射方向及強(qiáng)弱變化，觀者眼中雕刻的型也會(huì)隨之變化。因此雕刻好像是承載光變影的載體。選擇原本有生命的樹(shù)作為基礎(chǔ)材料，是因?yàn)楹?xiàng)城認(rèn)為樹(shù)木與人類相似，周而復(fù)始的生長(zhǎng)又重回大地，中國(guó)傳統(tǒng)建筑與物的制作不僅是材料的傳承，更是經(jīng)驗(yàn)及精神的生生不息的延續(xù)。

展覽現(xiàn)場(chǎng)作品

此次展覽持續(xù)至10月7日。