5月26日至6月4日，第七屆畫廊周北京以“易見”（Visibility）為年度主題，攜手海內(nèi)外40家參展機構，呈現(xiàn)了多場具有代表性的海內(nèi)外藝術家展覽以及圍繞此展開的一系列社交活動。

在主單元部分，戶爾空間推出的“瑞貝卡·霍恩個展”，開啟了這位國際知名藝術家創(chuàng)作在中國的全面亮相；里森畫廊北京空間帶來了英國藝術家、電影制作人約翰·亞康法在中國的首展；在藝訪單元部分，施博爾畫廊推出的比利時藝術家大衛(wèi)·克拉耶博個展呈現(xiàn)了藝術家的大型影像裝置《野火（關于火的冥想）》；德國托馬斯·舒爾特畫廊則攜阿根廷藝術家法比安·瑪卡喬的作品，推出了展覽“突變繪畫”?！杜炫刃侣劇に囆g評論》（m.school126.cn）特呈現(xiàn)其中部分國外知名藝術家個展。

戶爾空間：瑞貝卡·霍恩個展

瑞貝卡·霍恩 禁忌游戲-拉茲洛的小提琴，2019  ? Rebecca Horn, 2023；素材致謝藝術家與柏林 Thomas Schulte

自20世紀70年代初以來，霍恩一直處于戰(zhàn)后運動的前沿，是后極簡主義和行為藝術的定義人物，廣泛參與如威尼斯雙年展（1980年、1986年、1997年）、卡內(nèi)基國際（1988年并獲得獎項）和卡塞爾文獻展（1972年、1977年、1982年、1992年，并獲得獎項）等在內(nèi)的各個國際重要展覽，成為在藝術史中占據(jù)一席的國際知名藝術家。此次在戶爾空間的展覽“向東：機械自然”開啟藝術家創(chuàng)作在中國的全面亮相。

“向東”既是對展覽英文標題（The Journey to China）的意譯，也表達著藝術家創(chuàng)作中內(nèi)涵的東方哲學的傾向。在藝術家自1970年代以來跨越表演、裝置、雕塑和電影等多媒介的創(chuàng)作中，肉身（尤其女性身體）的敏感性、動態(tài)裝置的機械感以及自然之物的靈動性，時常相伴，塑造起藝術家豐沛的藝術語言。

瑞貝卡·霍恩 燃燒的灌木，2001  ? Rebecca Horn, 2023；素材致謝藝術家與柏林 Thomas Schulte 畫廊

瑞貝卡·霍恩 燃燒的灌木，2001  ? Rebecca Horn, 2023；素材致謝藝術家與柏林 Thomas Schulte 畫廊

瑞貝卡·霍恩 1944年出生于德國米歇爾施塔特

瑞貝卡·霍恩是20世紀80年代在國際上嶄露頭角的一代德國藝術家中的杰出代表。她從事身體藝術，并通過不同的媒介交叉創(chuàng)作，包括表演、裝置藝術、雕塑和電影。除了在一些最負盛名的國際機構，如倫敦泰特美術館、紐約古根海姆博物館以及柏林國家美術館等地舉辦重要的個展外，她還在許多重要的雙年展和群展中參展，如威尼斯雙年展或卡內(nèi)基國際藝術展等，也是極少數(shù)的四次參加卡塞爾文獻展 (documenta) 的藝術家之一。

里森畫廊北京空間：約翰·亞康法個展

約翰·亞康法  《機場》 2016年

里森畫廊北京空間呈現(xiàn)了兩位藝術家的個展——北展廳為觀念藝術重要代表人物勞倫斯·韋納 (Lawrence Weiner)繼2008年后在中國的首次個展，南展廳為藝術家及電影人約翰·亞康法 (John Akomfrah) 在中國的首次個展。

約翰·亞康法 (John Akomfrah) 展出的是一件三頻影像裝置《機場》(The Airport，2016)。該作品圍繞希臘歷史、2007至2008年的金融危機及其創(chuàng)傷展開沉思，伴隨悠揚的背景音樂，交織著電影、文學、哲學和藝術的敘事勾勒出人類廢墟與自然風景并存的畫面。

約翰·亞康法  《機場》 2016年

時長53分鐘的《機場》是一件深奧莫測的沉浸式影像裝置，其敘事跟隨一位宇航員的腳步展開，他降落在希臘南部，并把基地建立在雅典附近的一座廢棄機場。影像中有許多無家可歸的神秘人物，比如一位身穿晚禮服、重溫自己的過去與未來的老人，以及一只獵食的猩猩和幾個孤獨的旅人。

藝術家借鑒希臘導演西奧·安哲羅普洛斯 (Theo Angelopoulos) 的移動長鏡頭，對雅典及希臘南部的景觀進行了跟拍。通過如夢似幻的場景，作品探討著帝王統(tǒng)治產(chǎn)生的深遠影響，深掘縈繞著人們集體意識的記憶——這些徘徊不散的往事既體現(xiàn)于實體的建筑遺跡中，也存在于幾代人的心靈軌跡中。

約翰·亞康法  《機場》 2016年

約翰·亞康法  《機場》 2016年

《機場》是亞康法眾多影響深遠的作品之一。他在1980年代以“黑人音頻電影團體” (Black Audio Film Collective) 創(chuàng)始成員的身份嶄露頭角。在過去的40年里，亞康法一直用影像來挑戰(zhàn)傳統(tǒng)歷史觀，直面后殖民主義、非裔種族身份認同、離散經(jīng)驗、人口遷移以及環(huán)境破壞等議題。他以蒙太奇與拼貼技術聞名，作品以融合影像資料、新聞片段、攝影靜幀與全新拍攝的素材為特色。通過哲學辯證法，以及采用來自不同時間和空間的圖像，亞康法構建出復雜巧妙的觀影體驗，邀請我們以批判性的視角審視歷史敘事。

約翰·亞康法

亞康法近年頻繁受邀參與重要國際雙年展：繼2019年參加好評如潮的威尼斯雙年展加納館開館展，亞康法將代表英國參加2024年的威尼斯雙年展；今年2月，亞康法的兩部全新委托創(chuàng)作影像也在沙迦雙年展上首映。2023年初，亞康法在英國國王新年授勛名單中被授予騎士爵位；此前他曾在2017年獲得大英帝國司令勛章。

施博爾畫廊：比利時藝術家大衛(wèi)·克拉耶博個展

大衛(wèi)·克拉耶博，《野火（關于火的冥想）》〔Wildfire (meditation on fire)〕，2019-2020，單頻影像投影，3D動畫（環(huán)繞聲、彩色），時長24分鐘 靜幀 ? 藝術家

展覽“大衛(wèi)·克拉耶博：野火”展出了藝術家的大型影像裝置《野火（關于火的冥想）》〔Wildfire (meditation on fire)〕，同時還將展出與影像相關的紙上丙烯和水墨繪畫作品。

大衛(wèi)·克拉耶博的單頻影像投影作品《野火（關于火的冥想）》，是2019-2020年期間為布魯日博物館展覽所構思的。這件時長24分鐘的影像作品使用了3D計算機技術和簡單的攝像機運鏡，在一個人工渲染的景觀中描繪了一場壯觀的野火。茂密森林的景致以非常緩慢的速度移動，慢慢融入毀滅性火焰所呈現(xiàn)的戲劇且催眠的靜態(tài)圖像中。大尺幅的投影畫面似乎讓觀眾沉浸在夢魘般的景色里。

大衛(wèi)·克拉耶博，《野火（關于火的冥想）》〔Wildfire (meditation on fire)〕，2019-2020，單頻影像投影，3D動畫（環(huán)繞聲、彩色），時長24分鐘 靜幀 ? 藝術家

大衛(wèi)·克拉耶博，《野火（關于火的冥想）》〔Wildfire (meditation on fire)〕，2019-2020，單頻影像投影，3D動畫（環(huán)繞聲、彩色），時長24分鐘 靜幀 ? 藝術家

大衛(wèi)·克拉耶博，《野火（關于火的冥想）》〔Wildfire (meditation on fire)〕，2019-2020，單頻影像投影，3D動畫（環(huán)繞聲、彩色），時長24分鐘 靜幀 ? 藝術家

大衛(wèi)·克拉耶博，《野火（關于火的冥想）》〔Wildfire (meditation on fire)〕，2019-2020，單頻影像投影，3D動畫（環(huán)繞聲、彩色），時長24分鐘 靜幀 ? 藝術家

展覽還精選了一系列與《野火（關于火的冥想）》相關的繪畫作品。作為創(chuàng)作過程的一部分，克拉耶博以多種媒介創(chuàng)作影像作品，其中包括關于拍攝或前期研究的筆記。正如藝術家自己所說：“我最擅長的就是借由繪畫來呈現(xiàn)自己的想法。”這些繪畫是在視頻工作完成前后創(chuàng)作的，凸顯了藝術家對細節(jié)的高度關注。它們不是簡單的預備性草圖，而是將動態(tài)圖像的持續(xù)性轉錄到紙上，從而捕捉和延長時間，就像克拉耶博在他的影片中對時間流逝所做的實驗那樣。

大衛(wèi)·克拉耶博，《野火（大教堂燃燒）》〔Wildfire (Cathedral burning)〕，2022，紙上丙烯及鉛筆，79.1 × 76.5 cm（未裝裱），88 × 85.5 × 3.5 cm（裝裱） 攝影 ? 楊灝

克拉耶博說自己“在持續(xù)時間中雕刻。持續(xù)時間的定義是不同于時間的：持續(xù)時間并非類似于時間的獨立狀態(tài)，而是一個中間狀態(tài)?！?他擅于通過創(chuàng)造大型影像裝置來使觀眾成為作品的一部分——無論是通過構建屏幕中投影影像與觀者之間的聯(lián)結，或是創(chuàng)造屏幕本身與展覽空間之間的空間關系，又或單純地任由轉換過程自然發(fā)生：“一個場景因觀眾的在場與些許時間發(fā)展為另一個場景”。

大衛(wèi)·克拉耶博 攝影 ? Andrea Rossetti

大衛(wèi)·克拉耶博最初接受過繪畫上的訓練，更以其在攝影、影像、數(shù)字技術和聲音方面進行的創(chuàng)作而聞名。他的藝術實踐圍繞著瞬時性與持續(xù)性的概念，懸置于靜止與運動間張力中的影像、以及延展時間與記憶的體驗。

克拉耶博在亞洲的第一個機構回顧展近期在中國臺北市立美術館開幕，展覽將持續(xù)至2023年6月25日。

托馬斯·舒爾特畫廊：法比安·瑪卡喬個展

法比安·瑪卡喬 作品

首次列席畫廊周北京，托馬斯·舒爾特畫廊攜法比安·瑪卡喬的作品，呈現(xiàn)展覽《突變繪畫》，包括取名為“3DEP3”的懸掛式“環(huán)境繪畫”和基于墻面的“靈活—突變繪畫”。 

法比安·瑪卡喬 作品

作為20世紀90年代以來數(shù)字繪畫的先驅之一，瑪卡喬在他曾稱為“繪畫的拓展領域”中實踐，把繪畫和照片數(shù)字技術以及雕塑3D打印融合在一起，從而重新定義繪畫體裁。瑪卡喬以分析的方式投身于如今媒體圖像的洪流之中，在面對圖像和數(shù)字處理技術的操縱能力時選取了一個批判的立場。他的術語“突變繪畫”——繪畫和突變體的綜合體——反映了關于繪畫體裁的想法，即其不僅處于持續(xù)重新發(fā)展之中，還處于數(shù)字圖像不斷變化以及21世紀初價值觀和世界觀不斷轉變的背景之下。在2002年的卡塞爾文獻展上，他首次在眾多國際觀眾面前通過其作品 “多地點突變繪畫” 演示了他的術語。