深圳設計周雖然已經(jīng)結(jié)束，但對設計的討論并沒有落幕。在數(shù)字時代里，更多的設計是從“未來”開始。本屆設計周有多達十余個外圍展參與聯(lián)動，其中“創(chuàng)意大會”和“未來城市藝術(shù)節(jié)”都聚焦在未來的城市變化上，創(chuàng)意和技術(shù)構(gòu)成新的風暴之眼，而談論未來已成為一種社交方式。

誰為未來的創(chuàng)意買單？

MINDPARK創(chuàng)意大會開始那天是星期五，1300個座位的大會現(xiàn)場，上座率在80%左右，定價在每日均價1000元的門票，在開票兩周后已售罄。MINDPARK今年才正式舉辦第二屆，但它被談論的熱情早已遠超它所指向的命題。

除了那些受邀而來的嘉賓外，大家可能更關(guān)注的是，業(yè)內(nèi)有誰會及時出現(xiàn)在會場里。在門票的問題上，MINDPARK認為，價格門檻一方面可以篩選出優(yōu)質(zhì)的觀眾，尊重及珍惜到場演講嘉賓的創(chuàng)意成果；另一方面，連接商業(yè)項目、打造社交平臺是MINDPARK有別于其他演講大會的屬性。即便票價高昂，其重申能讓觀眾獲得“物超所值”的體驗。

作為深圳設計周的外圍展之一，與主題展探討“設計的可能”不一樣，MINDPARK顯然跟“設計與商業(yè)”有著更為直接的連接，激活、制造、可蔓延的街頭文化，一切立足于市場化的文化消費研究。

這一屆的MINDPARK以“未來城市”為主題，邀請了來自全球的18組頂尖創(chuàng)意人開展論壇演講，并推出大師班和創(chuàng)意公園的展覽項目。在展覽現(xiàn)場，類似倉嶌隆広的“Poemotion”作品、LxU工作室的拼貼畫板等互動項目因其趣味性，吸引了不少觀眾駐足。在每天的限定時間內(nèi)，有二三十人排隊等待瑞士藝術(shù)家Tobias Gutmann的極簡主義肖像創(chuàng)作。“未來”是一個極其熱鬧的詞語，尤其在不斷朝向明天的深圳，意味著一條充滿想象的進步之路。

Daan Roosegaarde來自荷蘭鹿特丹，他發(fā)明的“霧霾戒指”意在指出城市環(huán)境問題的解決機制。在MINDPARK大會的演講中，Daan提到清潔能源、清潔水源、清潔空氣將構(gòu)成未來城市的核心價值。實際上，來自深圳本土的行為藝術(shù)家“堅果兄弟”也曾在北京用100天收集的霧霾制成了一塊標準磚。

“它有的時候不只是錢的問題，錢可以說是無處不在。我希望各位不要一直把重點放在金錢上，我們要看到技術(shù)無處不在。在中國，有阿里巴巴、騰訊，它們都在蓬勃發(fā)展。我們相信，未來會有更多探索人類好奇心和想象力的技術(shù)。我們會知道內(nèi)心深處真正渴求什么，我們相信只要有了技術(shù)其他的都會一呼百應、應有盡有，這個平臺也會幫助我們進行更多的實驗?！?Daan 在演講中解釋到。

除了環(huán)境問題，“未來城市”也關(guān)注不斷變化中的城市居住空間和文化消費體驗，怎樣設計兼顧環(huán)保與創(chuàng)意的生活空間，向設計師發(fā)出人類未來居住地的提問。

在深圳談論高密度城市的問題，城中村是最好的樣本。而在這次的創(chuàng)意大會里，嘉賓除了分享自有經(jīng)驗外，并沒有更多關(guān)于深圳空間的實質(zhì)指向；已參與到深圳項目之中的嘉賓，也僅僅圍繞單一具體的商業(yè)空間這一出發(fā)點。從現(xiàn)在看來，深圳的未來更像是被割據(jù)成了一系列精彩萬分的藏寶盒子。

創(chuàng)意如何通過分享與傳播到達未來，尋找每一個靈感背后的商業(yè)價值是否就是唯一的路徑與終端？MINDPARK創(chuàng)意大會承認，方法論有很多，但如何將全球的頂尖創(chuàng)意挪用到中國市場當中，需要一個對接的橋梁。

除了邀請嘉賓講演，MINDPARK還設立互動展覽、引入多個品牌合作，并組織線上線下的交流平臺。在線上小程序里設置了圖文直播，觀眾可登錄進入“廣場”內(nèi)即時對演講者提問，同時自己的頭像、職業(yè)等信息等也會被其他人看到。

MINDPARK品牌負責人介紹，這樣的設置其實就是一個扁平的社交平臺，創(chuàng)意人、企業(yè)主、合作方，都能在里面“各取所需”，尋找潛在的伙伴。以復合形態(tài)出現(xiàn)的MINDPARK始終強調(diào)自己的社交屬性，承諾能為參與者有效鏈接到商業(yè)與創(chuàng)意的運作中。

在這一點上，將大會設置在中洲集團控股的創(chuàng)意公園空間內(nèi)，被MINDPARK品牌負責人認為是最好的成果與案例。對運營者而言，地產(chǎn)方提供的空間與規(guī)模，能夠影響創(chuàng)意大會的實驗和嘗試，甚至創(chuàng)意大會本身也像一個正在孵化的項目。在MINDPARK制定的長期計劃里，一個議題會持續(xù)三年去討論和發(fā)酵，以保證有更多機會在這個城市里落地。

在我隨機訪問的觀眾里，真正體驗到這些創(chuàng)意“社交”功能的人并不多，但遇見熟人的幾率很大，更多的交流在于圈內(nèi)的互通有無。

與大會演講不同，“大師班”的設置更傾向企業(yè)定制屬性，只接受15-30人的小班課堂，尋找與篩選有潛力的企業(yè)合作，討論的也是進行和開發(fā)中的項目。甚至在第二天的嘉賓演講之后，騰訊集團市場與公關(guān)部專家級創(chuàng)意總監(jiān)王彥鎧突然現(xiàn)身會場，以發(fā)布“彩蛋”的形式，號召大家掃碼參與“城市文化實驗室”。在騰訊為深圳設定的城市形象中，從科技創(chuàng)新中心的城市定位出發(fā)，“高科技體驗+現(xiàn)代文化”仍是未來的趨勢。

快速、敏感、實效與時效并存，總能催化商品價值的最大化，這是這個城市最具誘惑力的地方。一旦發(fā)聲，深圳速度反應很快，不需要等待、沉淀，已經(jīng)有不斷涌動的反饋。

新媒體的未來焦慮

與此同時，未來城市藝術(shù)節(jié)也在設計周期間開幕。包含裝置、影像、聲音、劇場等藝術(shù)形式的12組作品，“Remix Garden混合園林”在深圳灣大街展出?，F(xiàn)場展出的“引力塔”和“透明光影氣球”等藝術(shù)裝置均成為吸引路人駐足圍觀的新街景。

站在2018年來看，“新媒體”這個詞早已不“新”了，其前沿科技的屬性曾被“公眾號”這類新媒體平臺掩蓋。到底是內(nèi)容還是技術(shù)，還是這個時代的城市情緒？新媒體在激進中，滲透與支配了大部分人的訊息與思維。在這場期待和懷想的雙重運動中，以創(chuàng)意科技為代表的深圳也經(jīng)歷了從“制造業(yè)”到“智造業(yè)”的轉(zhuǎn)型，將抽象的科技—藝術(shù)關(guān)系引入日常生活，是否就是打開未來的一種方式？

早在上世紀七八十年代，新媒體藝術(shù)于歐洲萌芽，并得到了快速發(fā)展。奧地利電子媒體藝術(shù)節(jié)、德國柏林轉(zhuǎn)譯媒體藝術(shù)節(jié)、歐洲新媒體藝術(shù)節(jié)均有超過25年的歷史；亞洲區(qū)域內(nèi)，日本文化廳的新媒體藝術(shù)祭、香港國際微波新媒體藝術(shù)節(jié)也有超過17年的歷史。

2013年，深圳華僑城創(chuàng)意文化園內(nèi)舉辦了“Design Can Change——國際新媒體藝術(shù)展”，以“設計改變體驗”和“設計改變思想”兩大主題引入國際化的交互作品。2014年，首屆深圳新媒體藝術(shù)節(jié)的宣言對“什么是新媒體藝術(shù)”進行普及，并宣稱是中國大陸唯一一個以“新媒體藝術(shù)”為主題的城市節(jié)慶。相繼涌現(xiàn)的跨媒體藝術(shù)節(jié)、新媒體動畫展、新媒體燈光節(jié)等，不斷刷新著“科技與設計”的城市話題。

大部分新媒體藝術(shù)節(jié)都由地產(chǎn)主辦方支持贊助，以免費展覽形式對公眾開放。

2017年teamLab“舞動藝術(shù)展&未來游樂園”的出現(xiàn)與熱捧，一定程度上驗證了深圳大眾客群對新媒體的消費力。在長達五個月的展期中，均價200元一張的門票持續(xù)熱賣。新媒體的娛樂性被發(fā)掘出來，刷屏式的展場自拍引向了另一維度的網(wǎng)紅消費。

因臨近港澳地區(qū)的地緣優(yōu)勢，香港、澳門各類藝術(shù)節(jié)及展會對深圳的城市藝術(shù)文化觀念有著深刻影響。對深圳的文化觀眾而言，去香港看展能彌補深圳重量級藝文活動的缺失，無論是每年的重頭戲——香港巴塞爾藝術(shù)展，還是小眾的香港國際微波新媒體藝術(shù)節(jié)。而近年來，國際化的城市節(jié)事、地標級的建筑景觀與旗艦式的商業(yè)空間在深圳不斷落地，文化影響力也在持續(xù)上升，在今天，能不斷看到的是來深觀展的香港觀眾。

即將開幕的賽格壹城SKYLAND未來科技館占地約2000平米，以“科技互動體驗”和“創(chuàng)新科普教育”為兩大核心內(nèi)容，主打兒童益智、親子教育類的新媒體互動課堂。新媒體藝術(shù)的消費被賦予更多的功能和意義，并成為各類地產(chǎn)商圈和空間的一種充滿“智性”的投入。

不管是中洲的“未來城市實驗室”，還是萬科云城的“柴火造物中心”，這些以機構(gòu)和商業(yè)組織形式出現(xiàn)的新媒體團隊，在深圳獲得了來自政府和資本的豐富投入。公開資料顯示，在2015年1月李克強總理造訪前，深圳只有4家創(chuàng)客空間。而一年之后，深圳創(chuàng)客空間已超過200間，甚至擁有了“創(chuàng)客之都”的稱號，鼓吹著“大眾創(chuàng)業(yè)，萬眾創(chuàng)新”的經(jīng)濟發(fā)展模式。依托著強大的制造業(yè)生態(tài)系統(tǒng)，創(chuàng)客文化似乎是最能承載創(chuàng)造力與市場應用的新媒體社區(qū)，但同樣也面臨風口過后行業(yè)熱情的消退。

而最近正式公布的2019年深港城市建筑雙城雙年展（深圳）的主題方向，已確定為“城市空間+科技創(chuàng)新”，從未來生活空間、未來生產(chǎn)空間、未來生態(tài)空間等角度進行策展討論。新的基礎(chǔ)設施、新的建筑材料、新的構(gòu)造方式、新的設計手段，它們?nèi)绾伪粍?chuàng)造出來，以適應快速變化的城市？

被置放于各類名號前的“未來”恰似一種科學的配方，新媒體掌管深圳時下設計的潮流與趨勢。速度和密度是緊密相連的，到底是宜人宜居的城市屬于未來，還是日新月異的系統(tǒng)能交換出超級都會，我們可能只有在未來才會知道。