出生于蒙特塞拉特的女性雕塑家維羅尼卡·瑞安成為2022年英國(guó)透納獎(jiǎng)得主，66歲的她是有史以來(lái)獲此殊榮的最年長(zhǎng)的藝術(shù)家。

美國(guó)自然歷史博物館將于明年4月迎來(lái)新館長(zhǎng)肖恩·迪凱特；美國(guó)新表現(xiàn)主義畫(huà)家大衛(wèi)·薩利的首部藝術(shù)隨筆集中文版《如何觀(guān)看：關(guān)于藝術(shù)的看、說(shuō)、思》近日出版。在上海，十三位藝術(shù)家和一個(gè)鳥(niǎo)鳴電臺(tái)的“疊影”對(duì)話(huà)正于朱屺瞻藝術(shù)館展開(kāi)?！杜炫刃侣劇に囆g(shù)評(píng)論》（m.school126.cn)“一周藝術(shù)人物”，報(bào)道并評(píng)析國(guó)內(nèi)外的藝術(shù)話(huà)題人物及熱點(diǎn)事件。

英國(guó)｜雕塑家維羅妮卡·瑞安

獲得2022年透納獎(jiǎng)

維羅妮卡·瑞安

維羅妮卡·瑞安（Veronica Ryan）是2022年透納獎(jiǎng)的獲得者，她的作品通過(guò)雕塑探討流離失所和失去等主題，這些作品經(jīng)常呈現(xiàn)為柔軟、植物般的形態(tài)，由有機(jī)和回收材料制成?，F(xiàn)年66歲的瑞安在1950年代童年時(shí)期移民英國(guó)，她也是有史以來(lái)獲此殊榮的最年長(zhǎng)的藝術(shù)家。她因2021年在布里斯托斯派克島舉辦的個(gè)展“沿著光譜”（Along a Spectrum）和她為疾風(fēng)世代（Windrush）建造的紀(jì)念碑而被提名。這座雕塑去年在倫敦哈克尼揭幕，是英國(guó)第一個(gè)紀(jì)念1948年至1971年間來(lái)到該國(guó)的加勒比移民的永久性紀(jì)念碑。

維羅妮卡·瑞安作品在泰特利物浦美術(shù)館

維羅妮卡·瑞安同時(shí)獲得2.5萬(wàn)英鎊的獎(jiǎng)金，目前她的作品與其他入圍藝術(shù)家希瑟·菲利普森、英格麗德·波拉德和申偉健的作品在泰特利物浦美術(shù)館展出。

瑞安的雕塑通常將種子、水果等普通物體放大，觀(guān)者獲得不同的視覺(jué)體驗(yàn)。盡管比例不同尋常，但瑞安對(duì)它們的塑造卻非常詳細(xì)和逼真。

瑞安出生于加勒比海島嶼蒙特塞拉特，現(xiàn)居住于倫敦和紐約，她利用自己的作品思考思想傳播和創(chuàng)傷的遺傳方式。在惠特尼雙年展中，她將記憶標(biāo)記為“一種污跡斑斑的歷史”，并在作品中通過(guò)茶等非常規(guī)材料來(lái)喚起這一點(diǎn)。雖然她作品的主題看似直截了當(dāng)，但她創(chuàng)作的作品卻難以閱讀。

2021年，瑞安被委托在倫敦為“疾風(fēng)世代”建造一座紀(jì)念碑。她的作品是一個(gè)巨大版本的面包果和蛋奶蘋(píng)果等組成的雕塑，這些都是在加勒比地區(qū)找到的水果。透納獎(jiǎng)評(píng)審團(tuán)贊揚(yáng)瑞安“在畫(huà)廊和公共空間中對(duì)空間、色彩和比例的運(yùn)用發(fā)生了顯著的轉(zhuǎn)變”。

瑞安是繼2017年透納獎(jiǎng)獲得者盧拜納·希米德之后，該獎(jiǎng)項(xiàng)38年歷史上第二位得獎(jiǎng)的黑人女性。（文/黃松）

紐約｜肖恩·迪凱特

將領(lǐng)導(dǎo)美國(guó)自然歷史博物館

肖恩·迪凱特

俄亥俄州凱尼恩學(xué)院院長(zhǎng)肖恩·迪凱特 (Sean Decatur) 將成為紐約美國(guó)自然歷史博物館的下一任館長(zhǎng)，他是領(lǐng)導(dǎo)該機(jī)構(gòu)的首位黑人。2023年4月，迪凱特將接替執(zhí)掌該博物館30年的艾倫·富特 (Ellen Futter)。

2013年以來(lái)，迪凱特一直擔(dān)任凱尼恩學(xué)院院長(zhǎng)，在此之前，他曾擔(dān)任生物物理學(xué)和化學(xué)教授。此次任命將是他首次主持博物館工作。

12月7日，迪凱特在一份聲明中說(shuō)：“我覺(jué)得我之前所做的一切都讓我獲得了領(lǐng)導(dǎo)美國(guó)自然歷史博物館的巨大殊榮、責(zé)任和機(jī)會(huì)?！彼a(bǔ)充說(shuō)，博物館準(zhǔn)備應(yīng)對(duì)下一個(gè)“關(guān)鍵挑戰(zhàn)”，他說(shuō)這些挑戰(zhàn)包括“科學(xué)研究、公共教育，以及擴(kuò)大參觀(guān)范圍等方方面面”。

過(guò)去幾年，博物館充滿(mǎn)了爭(zhēng)議，在疫情最嚴(yán)重的時(shí)期，博物館近一半的工作人員受到裁員和休假的影響。兩年后，博物館工作人員以缺乏工作保障和低工資為由投票成立工會(huì)。

今年1月，博物館拆除其入口處的種族主義者西奧多·羅斯福（老羅斯福，1858-1919）雕像。這座青銅雕塑豎立于1940年，描繪了美國(guó)前總統(tǒng)老羅斯福騎于馬上，兩側(cè)侍馬的是土著和黑人。從1970年代開(kāi)始，這件雕塑曾多次在抗議活動(dòng)中被澆上人造血漿。即便在雕塑被移走之后，批評(píng)依然存在，抗議者呼吁摧毀雕像。這些都是將于2023年4月上任的迪凱特需要面對(duì)的問(wèn)題。（文/黃松）

美國(guó)新表現(xiàn)主義畫(huà)家大衛(wèi)·薩利

首部藝術(shù)隨筆集中文版面世

近日，理想國(guó)與河南文藝出版社聯(lián)合出版了《如何觀(guān)看：關(guān)于藝術(shù)的看、說(shuō)、思》，這是畫(huà)家大衛(wèi)·薩利的首部藝術(shù)隨筆集。該書(shū)介紹了20世紀(jì)最具影響力的一批藝術(shù)家的作品，從畫(huà)家到觀(guān)念藝術(shù)家，包括薩利的朋友和同代人，杰夫·昆斯、約翰·巴爾德薩里、羅伊·利希滕斯坦、亞歷克斯·卡茨等。這本書(shū)不僅探索了藝術(shù)家本身特性的多重性，同樣揭示了他們作品的特別之處。薩利擺脫藝術(shù)理論的行話(huà)，以幽默和熱情的行文，精確和深具緬懷的描述，帶領(lǐng)讀者奔赴一場(chǎng)訴諸直覺(jué)的藝術(shù)之約。

《如何觀(guān)看：關(guān)于藝術(shù)的看、說(shuō)、思》

大衛(wèi)·薩利（David Salle），畢業(yè)于加州藝術(shù)學(xué)院，師從觀(guān)念藝術(shù)家約翰·巴爾德薩里。薩利是20世紀(jì)80年代以來(lái)美國(guó)重要的新表現(xiàn)主義畫(huà)家之一，現(xiàn)居紐約。他的作品被紐約現(xiàn)代藝術(shù)美術(shù)館（MoMA）、惠特尼美國(guó)藝術(shù)博物館、古根海姆美術(shù)館、大都會(huì)美術(shù)館等藝術(shù)機(jī)構(gòu)收藏。

大衛(wèi)·薩利說(shuō)，有些人似乎覺(jué)得藝術(shù)家太容易受到外界影響，一旦接觸到金錢(qián)和媒體的關(guān)注，他們就無(wú)法堅(jiān)持自己的價(jià)值觀(guān)，大眾文化的誘惑太強(qiáng)，難以抗拒。這是一個(gè)愚蠢的想法。如果你是一個(gè)藝術(shù)家，這些東西不會(huì)改變你所做的事情；如果你不是藝術(shù)家，市場(chǎng)的變幻莫測(cè)也不會(huì)帶來(lái)多大不同。有種信念堅(jiān)持認(rèn)為，藝術(shù)是某種能夠持續(xù)發(fā)出信號(hào)的東西，比起流行文化的形式更為持久，我希望這種信念永遠(yuǎn)不會(huì)失落?！拔掖蟛糠謺r(shí)間還是在我的工作室里，獨(dú)自一人，而我余生之中任何重要的東西都會(huì)在這里產(chǎn)生。藝術(shù)家們所代表的形象和他們?cè)诠ぷ魇依锏膶?shí)際狀態(tài)之間存在巨大的落差，大到可以把你逼得神經(jīng)錯(cuò)亂。”在這位藝術(shù)家看來(lái)，藝術(shù)不是一場(chǎng)人氣競(jìng)賽。（文/畹町）

上海｜劉毅

十三位藝術(shù)家和一個(gè)鳥(niǎo)鳴電臺(tái)的“疊影”對(duì)話(huà)

12月10日，“疊影—多元對(duì)話(huà)的可能”在朱屺瞻藝術(shù)館開(kāi)幕。十三位藝術(shù)家和一個(gè)藝術(shù)共創(chuàng)項(xiàng)目，一同進(jìn)行了這場(chǎng)多元對(duì)話(huà)。以水墨為主題的展覽在朱屺瞻藝術(shù)館已經(jīng)連續(xù)做了多屆，此次“疊影”是對(duì)以往展覽的延展和追問(wèn)。以水墨媒介為主體的展覽，以藝術(shù)家個(gè)案或聯(lián)展的方式討論了上海水墨創(chuàng)作的多元性和個(gè)人化，以及水墨語(yǔ)言“當(dāng)代性問(wèn)題”的建構(gòu)話(huà)題。

展覽現(xiàn)場(chǎng)

展覽由兩個(gè)部分組成:第一部分是當(dāng)代水墨語(yǔ)言視域的“回溯”，通過(guò)其今天的創(chuàng)作來(lái)看作品風(fēng)格語(yǔ)言或藝術(shù)家自身的變化,以及水墨語(yǔ)言呈現(xiàn)出的當(dāng)代性 ；第二部分“多維視域”，以十余位藝術(shù)家的藝術(shù)實(shí)踐為相應(yīng)案例，用更加開(kāi)放的媒介和語(yǔ)言，讓彼此成為對(duì)話(huà)的可能性。通過(guò)這兩個(gè)維度的面向，重新去思考在當(dāng)下跨媒介的語(yǔ)境下，水墨語(yǔ)言的當(dāng)代性，以及在當(dāng)代藝術(shù)中呈現(xiàn)出來(lái)的中國(guó)美學(xué)趣味，或與媒介之間對(duì)話(huà)的可能性。

海報(bào)

此外，朱屺瞻藝術(shù)館還聯(lián)合藝術(shù)家劉毅，發(fā)起“鳥(niǎo)鳴電臺(tái)”藝術(shù)共創(chuàng)項(xiàng)目，意在“發(fā)現(xiàn)并分享身邊本有的美好”。藝術(shù)家劉毅將自己在疫情期間，家中陽(yáng)臺(tái)上聽(tīng)到的鳥(niǎo)鳴聲錄制下來(lái)，在朋友圈轉(zhuǎn)發(fā)，與大家分享這生活中瞬間的小美好。這一舉動(dòng)迅速得到了積極反饋，越來(lái)越多朋友加入到了“鳥(niǎo)鳴電臺(tái)”的錄制中，拿起自己的手機(jī)，走到陽(yáng)臺(tái)上錄下輕快愉悅的鳥(niǎo)鳴聲，再接著分享轉(zhuǎn)發(fā)出去。目前，他通過(guò)社交媒體向公眾收集鳥(niǎo)鳴錄音并且分享的公共藝術(shù)項(xiàng)目還在持續(xù)進(jìn)行中。（文/徐明徽）