7月29日，“啟初·世界插畫大展——安徒生終身成就獎50周年展”（下簡稱“安徒生插畫展”）上海站在一場與孩子的繪畫互動中落下帷幕，三個月的展示中，那些帶有安徒生童話場景的靜態(tài)作品也從展廳內(nèi)生發(fā)到地鐵、舞蹈空間等城市角落，在參觀者與參與者的心中營造出一個童真而充滿幻想的世界。

給小孩的插畫，也給藝術家?guī)韱l(fā)

在慣有的思維中，安徒生和與之相關的插畫多是伴孩子進入甜夢的睡前故事，所以孩子會成為主要的觀看群體，其實不然，此次展出作品來自“野獸國國王”莫里斯·桑達克、大猩猩“威利”之父安東尼·布朗、超現(xiàn)實主義的杜桑·凱利等，也許很多人對他們的名字還稍感陌生，但他們筆下的形象實則家喻戶曉。

從畫面中回憶童年閱讀的影子，看童話故事中小美人魚、丑小鴨如何被藝術家形象化的表達，這不乏為一種觀看方式。但如果僅限于此，似乎只類似于讀小說只看了情節(jié)，若要了解藝術家的風格、表現(xiàn)手法和想象力也許就得放慢腳步、耐下性子、細細探究方寸繪畫之中隱藏的秘密。

在展覽閉幕之時，活動主辦方代表、解放日報記者王娜說，這個展需要以開放的心態(tài)去觀看，盡管展覽作品被定義成插畫，似乎是適合小朋友看，但對成人更有啟發(fā)意義。

事實正是如此，在近3個月的時間里，有不少本身從事繪畫創(chuàng)作工作的藝術家，走進展覽，通過這些看似畫給孩子們的畫，發(fā)掘有趣之處。

繪本作者熊亮在開幕伊始便來到現(xiàn)場，在他看來，從第一屆“安徒生終身成就獎”得主阿洛伊斯?卡瑞吉特到羅杰·米羅（2014年該獎得主），他們的藝術風格永遠是這樣隨著時代的變化和流動的，呈現(xiàn)出年輕化和叛逆化的色彩，他們的作品也漸漸不單是為兒童而創(chuàng)作，而是加入了更多設計、創(chuàng)意等元素，其中，安東尼·布朗（2000年該獎得主）屬于中間帶，寫實里又充滿了語言感。柯薇塔·巴可維斯基（1992年該獎得主）的風格始終帶有新鮮感的。

少年兒童出版社美術總監(jiān)、從事書籍設計和繪本創(chuàng)作的趙曉音，在看這些小而美的作品時，感嘆原作的魅力所在。多年前她曾擔任一套引進版莎士比亞作品繪本的美編，其中就有杜?！P利的作品，當時看著印刷品就為他作品對文字的再創(chuàng)作、對構圖和人物塑造的能力所折服，而此次看到了杜?！P利的原作，更驚嘆于其用色的瑰麗又妥帖，絢爛又透出一絲哀愁、表現(xiàn)手法非常自由舒展。這些都是原作的魅力所在，是再好的印刷品也不能展現(xiàn)的。

尤其值得一提的是，年過八旬的知名畫家陳家泠也在展覽期間來到現(xiàn)場，他在安東尼·布朗的作品《大猩猩與小星星》前駐足良久，評價說 “細膩到了極致，毛發(fā)像刺繡一樣，睫毛粗細十分講究，立體感非常強”，并說展品的各種風格很能啟發(fā)自己的創(chuàng)作。

作品的魅力，吸引公益人士貢獻才智

伴隨著展覽的進行，場館中也進行了一系列公益活動，這在傳播繪本藝術之美的同時，也傳遞藝術之愛。王娜回憶說，在展覽開幕之初，并沒有刻意“設計”太多的公益活動，而是展覽進行過程中，一些有興趣、有需要的人就自然而然、似乎是被作品本身的魅力吸引而來，而畫展恰好提供了一個平臺。

其中非盈利性舞團“人生大不同”舉行了名為“會跳舞的安徒生”的浸入式舞蹈活動，而“人生大不同”的編導也多次到來到展覽現(xiàn)場，從小黑魚、野天鶴、大猩猩威利中吸取元素，為孩子們編舞、貢獻自己的想法。

其實，早在“六一”兒童節(jié)之際，來自“展翼兒童家園”的自閉癥兒童（星星的孩子）也在展覽現(xiàn)場開始了一節(jié)面對原作的“美術課”，而美術老師是來自上海中國畫院的專職畫師鮑鶯。在展覽閉幕之時，鮑鶯回憶其那場活動依舊感觸良多：“當時有個孩子畫了一只圓眼睛的兔子，孩子介紹說這是一只快樂的兔子；而當被啟發(fā)畫一直悲傷的兔子時，他畫了三角形的眼睛和嘴，這些完全是發(fā)自于孩子內(nèi)心對生活的感悟。”

與孩子的接觸中，也讓正在上海中國畫院舉辦個展的鮑鶯回憶起兒時初拾畫筆的經(jīng)歷，那年跟著父親畫了一只蘋果，卻把蘋果的投影畫成了綠色，盡管這看起來與常理不同，但實則是對色彩最直接的感受。面對同樣不諳世事的孩子，鮑鶯在他們的作品中看到了不同于成人世界的自由、快樂。

站在另一個角度、與“星星的孩子“走得最近的家長和中心的工作人員，則更多了一份感謝，據(jù)上海愛好兒童康復培訓中心理事長楊曉燕介紹，在一般印象中星星的孩子會在藝術上有異常人的天賦，其實則不然，他們中只有一部分人對繪畫有興趣。

上海愛好兒童康復培訓中心和上海藍絲帶孤獨癥關愛中心分別通過平臺各招募了10組家庭參與了6月24日和7月12日舉行的安徒生插畫展公益專場活動，這些孩子中最大的20歲，最小的5歲，且主辦方對參與的孩子沒有提出任何要求，活動現(xiàn)場孩子們在講解員的帶領下，欣賞童話故事、參與互動環(huán)節(jié)，不同年紀、不同繪畫程度的孩子，同樣在欣賞和創(chuàng)作過程中感到了快樂。而活動的講解員包括了主持人秦暢、潘濤，以及黃豆豆、陶璐娜、金晶、王海濱等，他們也帶著自己的孩子與“星星的孩子”一起參與，孩子們在友善的互動對話、交朋友，幾乎看不出不同。

即使在7月下旬的高溫天，“安徒生插畫展”的展廳還迎來了一批上海兒童醫(yī)學中心白血病患兒，這些久未外出的孩子們面對小小的插畫不禁全神貫注地湊近觀摩，還不時興奮地介紹心中所愛。盡管天氣炎熱，但因為對畫畫的喜愛和出游的期待，孩子們的幸福感和興奮感都展現(xiàn)出來了。

藝術的意義是什么？是一直縈繞著很多人的疑問，其實藝術之美足以療育童心，可以幫助需要幫助的人構筑起積極美好的精神世界。

就在“安徒生插畫展”舉行的同時，在上海這座城市，你可以看到莫蘭迪的瓶瓶罐罐，也可以看到潮人們在KAWS的巨大作品前打卡，但“安徒生插畫展”沒有大名頭、也沒有大到令人震撼的作品，只是通過一張張充滿溫度的手繪插圖向每個人傳遞藝術看似微小的力量和價值，它并不只存在于美術館，而是和社會發(fā)生關系，給人帶來美好而細膩的感動和啟發(fā)的意義。