英國最負盛名的當代視覺藝術(shù)獎項透納獎在5月3日公布了2017年的終選名單，四位藝術(shù)家將最終角逐25000英鎊的獎金。早在今年3月，透納獎宣布不再設(shè)置50歲以下的年齡限制，今年的候選名單中就出現(xiàn)了兩位“年過半百”的藝術(shù)家，分別是62歲的盧貝娜·希米德（Lubaina Himid）和52歲藝術(shù)家赫爾文·安德森 （Hurvin Anderson）。獎項將在12月5日公布，四位藝術(shù)家的作品也將在9月份起在福林斯藝術(shù)畫廊展出。

英國最具盛名的藝術(shù)獎項透納獎今年三月宣布打破年齡的藩籬，允許50歲以上的藝術(shù)家參與，在5月3日早晨剛剛公布的終選名單中，就出現(xiàn)了62歲的盧貝娜·希米德（Lubaina Himid）和52歲藝術(shù)家赫爾文·安德森 （Hurvin Anderson）的身影，他們都將共同角逐最終的25000英鎊的獎金。另兩位候選人是安德烈·布特內(nèi)爾（Andrea Buttner）和羅瑟林德·納沙什比（Rosalind Nashashibi）。

今年的獎項將于12月5日在福林斯藝術(shù)畫廊公布，而四位藝術(shù)家的作品也將在那里展出，時間是9月26日至2018年的1月7日。

今年的評審團由《Frieze》雜志聯(lián)合主編Dan Fox，藝術(shù)批評家Martin Herbert，LUX總監(jiān)MasonLeaver-Yap和倫敦Showroom總監(jiān)Emily Pethic組成。

透納獎由泰特英國美術(shù)館于1984年創(chuàng)辦，命名自英國畫家透納（J.M.W. Turner），曾經(jīng)一度用以表彰各個年齡段的視覺藝術(shù)家，而在1991年主辦方將年齡限制劃為50歲以下。上世紀90年代也是透納獎最為輝煌的時期，即“年輕英國藝術(shù)家”（Young British Artists，簡稱YBA）興起的時期。今年3月，透納獎宣布取消50歲的年齡限制后，終選名單立刻就“變得成熟了”，不僅有兩位候選人超過50歲，而且其中最年輕的Nashashibi也已經(jīng)43歲了。

同時這次的名單也是這個“英國”藝術(shù)獎最為國際化的一次。每一位候選人都有著英國以外的文化背景，也反映了在藝術(shù)世界和現(xiàn)實社會中全球化的必然趨勢。

盡管年齡和文化背景搶占了此次終選名單的新聞關(guān)鍵詞，對透納獎的關(guān)注仍應回歸藝術(shù)，回歸該獎項評選的初衷——是否代表了當代藝術(shù)的發(fā)展與進步。顯然，BBC對后者的答案并不持十分肯定的態(tài)度，認為今年的候選名單透著一股濃濃的老派學究氣。

這不是透納獎第一次遭受到這樣的質(zhì)疑，一直被貼著“反叛”標簽的透納獎似乎正在面臨整體上逐年黯淡的趨勢。2014年愛爾蘭藝術(shù)家鄧肯·坎貝爾因其創(chuàng)作的電影“It for the others”獲獎，藝術(shù)評論家馬丁·蓋福德就表示這是透納獎迄今為止“最保守、最晦澀的”一次評選，并且沒有努力去引起普羅大眾的興趣。2015年獎項授予了一個年輕的建筑團隊Assembly，則將“什么是藝術(shù)”的問題又一次帶到爭論的中心。

也許正如一位評論家所指出的，“透納獎”本身最大的危險在于——它正在變成“主流”。只有保持與大多數(shù)人“不合作”的精神，保持其特立獨行的藝術(shù)觀，“透納獎”才具有獨特的意義。

候選人介紹：

赫爾文·安德森（Hurvin Anderson）

赫爾文·安德森1965年出生于伯明翰，是英國當代最著名的畫家之一。祖上為牙買加到英國來的移民，小時候居住在伯明翰的非洲-加勒比海社區(qū)的回憶以及多次造訪特立尼達拉島的經(jīng)歷構(gòu)成了他作品的主要靈感來源，理發(fā)店是他畫作中最常出現(xiàn)的元素，他認為這是兩種文化交匯的地方。他的作品中也常常體現(xiàn)出家族根源與英國現(xiàn)代文化之間的矛盾與沖突。

安德森在倫敦的皇家藝術(shù)學院取得油畫的碩士文憑，導師彼得·多伊格（Peter Doig）對他產(chǎn)生了很深的影響。他曾在倫敦托馬斯·戴恩畫廊（Thomas Dane gallery）和紐約邁克爾·維爾納畫廊（Michael Werner Gallery）展出其作品。2002年他還在特立尼達拉島完成了一個加勒比當代藝術(shù)的駐留項目。同時他的作品被紐約MoMA和倫敦泰特現(xiàn)代美術(shù)館所收藏。

評委會稱安德森是一位“杰出的英國畫家，他的作品對身份與認同提出質(zhì)問，與當下的政治環(huán)境產(chǎn)生對話。”

安德烈·布特內(nèi)爾（Andrea Buttner）

布特內(nèi)爾的作品包括一段記錄在意大利游樂場中工作的修女們的影像，還有一些描繪面目模糊的乞丐的木版畫。她一直對于貧窮、宗教、羞恥等主題十分感興趣，評委們認為她重新發(fā)現(xiàn)那些“被忽視的和被低估”的人群，并且大膽使用各種媒介和材料，從膠合板到工人們的制服，都是她得心應手的工具。

評委還特別指出了布特內(nèi)爾對于宗教、美德以及倫理方面的探索。這位現(xiàn)年45歲的藝術(shù)家長期在倫敦和柏林兩地工作，因其在瑞士和美國洛杉磯的展覽而入選。

盧貝娜·希米德（Lubaina Himid）

希米德被《每日電訊報》稱為“最被低估的黑人英國藝術(shù)家”，她是上世紀80年代黑人藝術(shù)運動的領(lǐng)導人物之一，不僅以自己的藝術(shù)創(chuàng)作參與運動，也為同樣沒有得到應有重視的黑人女性藝術(shù)家策劃了不少展覽。

希米德于1954年出生在坦桑尼亞城市桑給巴爾，在英國長大，并在普勒斯頓工作，現(xiàn)在在中央蘭開夏大學（University of Central Lancashire ）教授當代藝術(shù)，并在2010年獲得大英帝國勛章（MBE）。

她因在布里斯托爾和牛津的兩個個展獲得提名，在布里斯托爾的展覽中，她展出了100個超過真人大小的彩色人像，他們都是17世紀被運送到歐洲的非洲奴隸。而她的另一件作品“Cotton.com”則想象了一段發(fā)生在蘭開夏郡的棉花工人和南卡羅來納州的奴隸之間的對話。

透納獎的評委稱贊其作品“對于個人和政治身份不斷提出中肯的問題。”

羅瑟林德·納沙什比（Rosalind Nashashibi）

早在14年前，納沙什比就已經(jīng)獲得過獎金24000英鎊的貝克獎，是透納獎之外在英國具有舉足輕重地位的視覺藝術(shù)獎項。

納沙什比1973年出生在倫敦南部的克里登，父母分別來自愛爾蘭和巴勒斯坦。她因為在加州大學爾灣分?？巳R爾·特萊沃藝術(shù)學院的大學藝術(shù)畫廊里舉辦的個人展覽“On This Island”和她在第14屆卡塞爾文獻展里的參與而受到提名。

她的作品以影像為主，在加州大學的展覽中，她展示了一件關(guān)于加沙地區(qū)的日常生活的作品。而在卡塞文獻展中，她則帶去了一段關(guān)于一對母女藝術(shù)家自愿走上危地馬拉流放之旅的影像。

評委會為其作品中體現(xiàn)出的“深度和成熟”印象深刻，認為她展示了親密關(guān)系是如何在受到束縛的環(huán)境中占有一席之地的。