導言：“我很高興我的作品和窗外匆匆忙忙的街景相融合?！庇囆g(shù)家朱利安·奧培說，他在中國的首個個展正在位于外灘的復星藝術(shù)中心舉辦。這位藝術(shù)家擅長捕捉大街上行色匆匆的過客，并探索不同的技藝所能達到的特殊效果。

英國人朱利安·奧培很喜歡觀察和拍攝陌生人。在復星藝術(shù)中心二樓的展廳內(nèi)講解自己的作品時，趁著翻譯講話，他悄悄拿出手機，退后一步，拍攝下三三兩兩圍住他的記者們。

奧培本人在現(xiàn)場并無照片，也不想被攝影師拍照。不過，他曾經(jīng)為自己作過一幅自畫像，而這種用寥寥線條和不尋常媒介所作的肖像，正是朱利安·奧培富有特色的創(chuàng)作方式。

朱利安·奧培認為，在一個展覽中，序廳就如同一本書的序章或是一部電影的首個場景，需要快速吸引你的注意力。于是走進二樓展廳的第一個空間，六幅簡單有力的肖像畫立刻帶你進入他的藝術(shù)世界。

藍色、黃色、紅色，在亮色的大塊背景中，粗厚的黑線輪廓勾勒出頭像的基本輪廓，沒有眼神流動、沒有細微表情，所有的細節(jié)似乎都被巨大的色塊所淹沒，可是你又仿佛能從模糊的面貌中識別出每個人的情緒區(qū)別。

奧培解釋說，“我對于如何以寫實的方法作畫一直很有興趣，但這并不表示我要把每一個細節(jié)都呈現(xiàn)出來，而是說怎樣通過畫作展現(xiàn)和傳遞你看到某樣事物時的感受?！彼钕矚g做的事情就是帶上自己的相機，在大街上捕捉行色匆匆的往來人群，觀察他們移動的方式、撥弄頭發(fā)的樣子、或者是衣著打扮。“人在行走的時候會顯露出更多信息，比如你的個性。在生活中，我們看到的大多數(shù)陌生人都是在行走的狀態(tài)，這是非常普遍的?！?/p>

有的時候奧培就坐在自己的工作室里，看著窗外走過的路人，偶有靈感，就讓妻女出門邀請陌生人走進自己的工作室，以500塊的價格為陌生人建立短暫的聯(lián)系，并讓他隨意作畫。

展廳的第二個空間有一幅長條的類似LED燈，如同老舊的廣告牌，漆黑底色之上，是七八個各有特色的人在行走，他們邁著各自的步伐，時而并肩，時而超越，只有行走是畫面中永恒的主題。然而這些人并非模糊了臉面的抽象體，比如穿著長褲身材高挑扎著丸子頭的Danielle，你能看到她的步子年輕有活力，但卻不急不緩。然后你轉(zhuǎn)身，發(fā)現(xiàn)她以高大立體雕塑的樣子又出現(xiàn)在眼前，往對面看，她又入了另一幅畫。同樣的，還有Ian、Harriat......這些僅僅知道名字的陌生人，以各種不同的方式，反復出現(xiàn)在展廳中，他們仿佛構(gòu)成了一個臨時的“家庭關(guān)系”，觀者也借此獲得親密感。

“我希望可以為每一張我見過的面孔，都制作一個圖章般的標志。 雖然已經(jīng)畫過數(shù)百張臉，但我仍看著地鐵上的人們，想象著這張面孔，該塞進哪個正在進行的創(chuàng)作中?！眾W培說。

第三個展示空間將關(guān)注點放到了城市中越來越龐大的一個人群——慢跑者。朱利安·奧培發(fā)現(xiàn)，人在慢跑時候所產(chǎn)生的動感——邁步的節(jié)奏、身體的起伏，甚至是耳機線的蕩漾，都具有更加美麗的動態(tài)。

如果說黑色輪廓線和模糊的面貌是朱利安·奧培用來描繪現(xiàn)代人匆忙節(jié)奏的技巧，那么第四展廳的肖像作品則是對古老藝術(shù)傳統(tǒng)和新技術(shù)相結(jié)合的嘗試。在更早一些時候，富有階級通過委托來請畫師為自己或家人畫像，朱利安很喜歡這種作畫方式，不同于對大街上的陌生人進行速寫，委托令藝術(shù)家和對象之間建立更加親密的關(guān)系，而有的時候委托人會對自己的形象有所預設(shè)，這在奧培看來也是十分有趣的。

因此，他擺脫了黑色輪廓，借鑒古老肖像畫方式，用厚重的陰影描繪更加立體的人物表情。展廳中有他為二女兒所作的一幅作品，畫中的女孩不停轉(zhuǎn)動自己的眼珠，仿佛正面對面地同你交流。

對于奧培來說，和人物形象同等重要的，是制作的媒介與技術(shù)。在展出的50多件作品中，他有在玻璃上使用噴墨、創(chuàng)作鋁制畫和電影動畫，抑或是在墻上使用乙烯基或創(chuàng)作石制馬賽克。他還十分喜歡借鑒各種藝術(shù)形式，古埃及浮雕、羅馬半身像、波普藝術(shù)、日本漫畫等等，都對他有過深刻的影響。

二樓的四個展區(qū)以幾棟高聳的“摩天樓”相互聚合，奧培說，復星的建筑非常獨特，當你進入展廳時，作品仿佛能夠映射出外面來的反光，而但你在房間中穿梭時，我希望能夠給予觀眾在室外的感覺。

如果說二層展廳呈現(xiàn)的是藝術(shù)家對于肖像繪制的持續(xù)探索，那么三樓則更多展現(xiàn)奧培對于自然景觀主題的興趣。樓上的4面大型織毯、9個小動畫還有兩幅壁畫，都展現(xiàn)了奧培在旅行中觀察到的自然或城市景觀。

在這里，無論是連綿起伏的山巒、河床或是香港的海港，所有的細節(jié)都被清空，只留下景觀自身的本質(zhì)部分——不得不說，這非常朱利安·奧培。

展覽將持續(xù)至6月10日。