從攝影術(shù)的黎明到包豪斯的探索，從兩次大戰(zhàn)前后的時代風(fēng)云，到兩德各自的歷史實踐，乃至新世紀(jì)的嶄新面貌……展覽“德國制造”精選120幅攝影作品，其中包括多位世界知名攝影師的杰作，呈現(xiàn)從1850年代至今的德國攝影歷史。這是西岸的上海攝影藝術(shù)中心2017年的首次展覽，展期從1月10日持續(xù)至4月2日。

海因里?！於鳎℉einrich Kuhn）作品《下山的行人》（約1914）

從攝影術(shù)的黎明到包豪斯的探索，從兩次大戰(zhàn)前后的時代風(fēng)云，到兩德各自的歷史實踐，乃至新世紀(jì)的嶄新面貌……展覽“德國制造”精選120幅攝影作品，其中包括多位世界知名攝影師的杰作，呈現(xiàn)從1850年代至今的德國攝影歷史。這是西岸的上海攝影藝術(shù)中心2017年的首次展覽，展期從1月10日持續(xù)至4月2日。

1838年，法國物理學(xué)家達(dá)蓋爾發(fā)明了攝影術(shù)，及至19世紀(jì)中期，攝影已經(jīng)在德意志聯(lián)邦地區(qū)開始流行。1871年，這一地區(qū)經(jīng)過長年動蕩紛爭，統(tǒng)一為德意志帝國，其主要城市涌現(xiàn)出一批利用攝影進(jìn)行實驗性創(chuàng)作的先鋒人物。利奧波德·阿倫德茨（1825-70）和海恩里?！於鳎?866-1944）是景觀和建筑攝影領(lǐng)域的先鋒。

19世紀(jì)40年代末期開始，阿倫德茨在普魯士的首都柏林捕捉到壯麗的都市景觀，拍攝了一系列地標(biāo)性建筑，例如勃蘭登堡門、歌劇院以及腓特烈大帝紀(jì)念碑。

19世紀(jì)后期，畫意攝影在國際藝術(shù)攝影界開始興起。這一全新的攝影風(fēng)格試圖將攝影師個人的想法與情緒以圖像化的方式呈現(xiàn)出來，攝影不再僅僅機械記錄所見事物，其形式由個人美學(xué)視角引導(dǎo)。身為藝術(shù)家、理論家、技術(shù)和工具發(fā)明家的庫恩在藝術(shù)攝影領(lǐng)域獨領(lǐng)風(fēng)騷，柔光鏡頭是他的發(fā)明之一，人們常將其作品與印象派的畫作進(jìn)行比較。

兩次大戰(zhàn)之間，德國的包豪斯設(shè)計學(xué)院曾經(jīng)一度成為先鋒藝術(shù)家的烏托邦。起初，攝影并不屬于設(shè)計學(xué)院的教學(xué)系統(tǒng)，但它仍舊在記錄師生的作品設(shè)計過程中扮演了重要角色。1923年，來自匈牙利的構(gòu)成主義藝術(shù)家拉茲洛·莫霍利·納吉（1895-1946）來到包豪斯，他對于攝影的熱情感染了學(xué)院的其他人，也掀起一股熱潮，以突破傳統(tǒng)的美學(xué)視角進(jìn)行個人攝影實踐。

奧古斯特·桑德（August Sander）作品《拳擊手》（1929）卡爾·布洛斯菲爾德（Karl Blossfeld）作品《大自然的奇跡》（1928-32）

同一時期，隨著“新客觀主義”和“新視野”運動的興起，德國的紀(jì)實攝影和實驗攝影都極其高產(chǎn)。

“新客觀主義”領(lǐng)域，奧古斯特·桑德（1876-1964）拍攝的社會各階層人物肖像，被視為20世紀(jì)的人物類型學(xué)研究。此外，布洛斯菲爾德（1865-1932）對于植物葉脈精細(xì)入微的觀察，維爾納·曼茨（1901-1983）對于建筑的勾畫，都成為時代的經(jīng)典影像。

奧托·阿姆波爾（Umbo）作品《小丑格洛克》（1928-29）

“新視野”的特點顯見于阿姆波（即奧托·阿姆波爾，1902-1980）開創(chuàng)性的報道攝影和歐文·布魯門菲爾德（1897-1969）在肖像和人像方面的探索。阿姆波在柏林波西米亞社會的沉潛，提醒觀眾意識到生活中被忽略的超現(xiàn)實的一面。布魯門菲爾德的暗房實驗為觀眾打開了一個新的世界。

阿爾伯特·倫格-帕契（Albert Rebger-Patzsch）作品《無題（機器細(xì)節(jié)）》（約1950）

第二次世界大戰(zhàn)殘忍地打斷了攝影實踐的發(fā)展。戰(zhàn)后的德國人試圖尋找全新的攝影語言，轉(zhuǎn)向了觀念和紀(jì)實的創(chuàng)作視角，東德和西德的攝影家也各自展開了實踐。

在東德地區(qū)，攝影主要被當(dāng)作實用工具。海爾格·帕里斯（1938-）的作品展現(xiàn)了工廠女工的形象，呈現(xiàn)了這部分人群的真實際遇。在塞比勒·貝格曼（1941-2010）和阿諾·費舍爾（1927-2011）夫婦的作品中，我們可以看到攝影是如何以詩意的方式來呈現(xiàn)日常生活的。

威廉·舒爾曼（Schürmann）作品《比利時埃沃》（1976）海因里?！と鸨人鳎≧iebesehl）“情境和物件”系列作品（1973-77）

1950年代，西德經(jīng)濟發(fā)展開始放緩，隨后又遭遇了社會運動的波折。觀念攝影師威廉·舒爾曼（1946-）和海因里希·瑞比索（1938-2010）通過對都市街道和農(nóng)場景觀客觀紀(jì)實，創(chuàng)造自己眼界中的真實。

在當(dāng)今攝影界，德國攝影師以其看待周邊世界的獨特視角而聞名，與此同時，他們中的大多數(shù)始終保持著冷靜。當(dāng)代類型學(xué)的代表是貝歇夫婦（即伯恩·貝歇1931-2007；希拉·貝歇1934-2015）的工業(yè)攝影作品。貝歇夫婦數(shù)十年如一日地觀察一個水塔和另一個水塔之間的區(qū)別，為攝影建立了一種概念性的方法，并將其傳授給自己在杜塞爾多夫藝術(shù)學(xué)院的學(xué)生。

攝影藝術(shù)的另一種創(chuàng)作方法關(guān)注的是表演和行為藝術(shù)。表演元素的影響延伸至很多重要時尚攝影師的創(chuàng)作之中，如赫爾穆特·牛頓（1920-2004）所塑造的新時代女性形象，這些精彩絕倫的照片為時尚攝影風(fēng)格帶來了革命性的突破。

康迪達(dá)·赫弗（Candida Hofer）作品《杜塞爾多夫本拉特宮IV》（2011）

本次展覽也呈現(xiàn)了德國攝影的最新創(chuàng)作，康迪達(dá)·赫弗在2011年拍攝的經(jīng)典作品《杜塞爾多夫的本特拉宮》被布置在展廳入口處，成為這個環(huán)形展廳的開端和尾聲。這件攝影作品尺幅巨大，“照片的平面取代了空間中的第四面墻”，觀者可以從中審視到宮殿的細(xì)節(jié)和紋理，也仿佛是在展廳中另外開辟了另一個奇境。