當(dāng)?shù)貢r間12月5日 , 2016英國透納獎（Turner Prize）通過BBC直播頒出，得主為31歲的海倫·馬丁（Helen Marten），她憑借第56屆威尼斯雙年展的國際展《月亮模坯》（Lunar Nibs）以及紐約個展《桉樹，讓我們進去吧》（Eucalyptus, Let Us In）被提名。其雕塑和裝置往往由自然藝術(shù)品和手工藝品組合而成——兩者經(jīng)常難以區(qū)分，以喚起當(dāng)代文化中的視覺垃圾的覺醒。作品呈現(xiàn)出稠密、垂直的平面呼應(yīng)著水平的形狀，表現(xiàn)出像油畫畫面一般的構(gòu)圖。她還獲得了今年英國首個雕塑專項獎赫浦沃斯獎（Hepworth Prize），這也是這位年輕藝術(shù)家在本月獲得的第二個重要獎項。作家本·奧克利（Ben Okri）在泰特英國美術(shù)館（Tate Britain）將2.5萬英鎊的獎金頒給了她。

泰特英國美術(shù)館亞歷克斯·法爾哈森（Alex Farquharson）表示：“海倫·馬丁是以圖像為表達方式的詩人，評委會對她作品的復(fù)雜性印象深刻，她的作品以驚人的形式品質(zhì)、不同的材料和技術(shù)將思想的提示融入藝術(shù)之中。為一個圖像、一種形式賦予更多的含義。她的作品像是世界的實時體驗，反映了一個復(fù)雜的世界，而不是單純的把世界歸結(jié)為單一的聲明或流行語。

2016年的透納獎提名展自9月27日起在泰特英國美術(shù)館展出以來，受到各方關(guān)注，相比其他3位提名者，獲獎?wù)吆悺ゑR丁的作品是最溫和的，她的展區(qū)總共被分為了三個部分，據(jù)介紹模仿了不同的工作站與終端。包括棉簽、自行車鏈、貝殼、大理石、斯諾克白堊、魚皮和雞蛋等等日常的材料以各種形式組合在了一起。海倫·馬丁想讓觀眾成為這個時代的考古學(xué)家，去重新思考這些生活中最熟悉不過的東西的意義。

而在“2016年透納獎提名展”中最吸引眼球也最受爭議的無疑是安西亞·漢密爾頓（Anthea Hamilton）的一件超大型的雕塑作品《門》——一個男人把雙手放在裸露臀部上。安西亞·漢密爾頓以其在紐約雕塑公園（Sculpture Center）的個展《苔蘚！力比多！貞操！》（Lichen! Libido! Chastity）而獲本屆特納獎提名。其創(chuàng)作風(fēng)格可以用奇幻古怪來形容，她將超現(xiàn)實主義和喜劇元素加入到流行文化中，使用一些粗俗的波普藝術(shù)語言，并且巧妙地向近代藝術(shù)史致意。其雕塑、裝置、表演以及影像作品奔放不羈，幽默且十分細膩。

漢密爾頓稱她的靈感來源于70年代初期意大利建筑師蓋特諾·佩斯（Gaetano Pesce）計劃在曼哈頓一幢摩天大樓的門口做一個裸男臀部形象的想法，但很遺憾的是佩斯的計劃并未實現(xiàn)。

除了《門》之外，漢密爾頓另一件頗具爭議的作品是倫敦6月午后3點的天空下5個帶有花紋的貞操帶，漢密爾頓說她的靈感來自于1975年，意大利導(dǎo)演帕索里尼被認為香艷謀殺的蹊蹺之死和他死前不久公開的幾封私人信件。

另一位提名者邁克爾·迪恩（Michael Dean）憑展覽《原文如此、占星符號》（Sic Glyphs）和《暴力的質(zhì)量》（Qualities of Violence）獲本屆透納獎提名。其作品主旨是通過雕塑將語言具象化。他會設(shè)計文本字體，并運用到使用混凝土、波紋金屬等建筑材料創(chuàng)作的雕塑上。其雕塑多少有些“類人化"，就像一場話劇中的角色。重復(fù)的語言、表達以及方言，都是他作品中反復(fù)出現(xiàn)的符號。

迪恩的作品之一用20436個硬幣灑滿展廳的地板，并且混雜著一些由瓦楞紙和百葉窗構(gòu)成的不知所云的物件、20436便士是英國政府劃定的一對已婚夫婦和兩個孩子一年生存所需資金，當(dāng)這些錢真實地展現(xiàn)在觀者面前時，人們驚異于它的稀少，而在布展的時候，藝術(shù)家拿走了一個便士，更凸顯出生活的困頓無力。迪恩表示他想表現(xiàn)人在貧窮線下的掙扎，喚起人們對人與社會的思考。

最后一位提名者約瑟芬·普瑞德（Josephine Pryde）憑其在舊金山瓦蒂斯學(xué)院（Wattis Institute）的展覽《因為我這是這樣的人而墮入沉思》（Lapses in Thinking By the Person I Am）獲本屆透納獎提名。展覽上，她巧妙運用復(fù)雜裝置和雕塑元素，按照真實和模型10：1的比例復(fù)制了一列聯(lián)合太平洋公司的貨運火車，參觀者可以一邊坐在火車上，一邊觀看藝術(shù)家拍攝的女性手指（在泰特英國美術(shù)館不允許觸碰）。普瑞德主要以攝影為媒介進行創(chuàng)作，然后在精妙復(fù)雜的裝置上與雕塑元素一起展示。其作品試圖闡釋關(guān)于圖像制造和展示的問題，探討藝術(shù)史、攝影、科學(xué)與政治和資本主義之間發(fā)生的沖突，及它們之間的相互影響。

亞歷克斯·法爾哈森認為：相比往年，今年的入圍藝術(shù)家的作品表現(xiàn)出在互聯(lián)網(wǎng)無處不在的影響下、充滿圖像的世界生活。

一年一度的透納獎由泰特英國美術(shù)館于1984年創(chuàng)辦，以英國畫家透納（J.M.W. Turner）命名，用以表彰50歲以下英國杰出的視覺藝術(shù)家。通常來說，透納獎在每年5月份接受公眾提名，7月公布4位候選人。而后候選人的作品在泰特英國美術(shù)館展出，每年的12月，獨立的評審委員公布獲獎?wù)摺＋@獎人會得到2.5萬英鎊的獎金，而另外三名提名人也將分獲5000英鎊獎勵。

正如透納生前飽受爭議一樣，幾乎每年的透納獎因其驚世駭俗的提名作品受到很大的爭議，甚至有反概念藝術(shù)團體認為透納獎應(yīng)該關(guān)閉。今年的名單被批評為不夠政治或太政治，也有人說今年的提名奇妙的令人不安或毫無意義的無意義。但也造就了公眾和藝評人共同探討當(dāng)代藝術(shù)的可能，使藝術(shù)的疆域一再拓展。而透納獎的影響力也不容小覷，如今名噪全球的達明·赫斯特（Damien Hirst）、倫敦藝術(shù)大學(xué)校長格雷森·佩里（Grayson Perry）都曾是透納獎的獲得者。

2016年透納獎評委會成員包括阿姆斯特丹市立博物館館長比阿特麗克斯·魯夫（Beatrix Ruf），Hepworth Wakefield的總監(jiān)西蒙·沃爾斯（Simon Wallis），獨立策展人塔斯敏·迪?。═amsin Dillon），德國邦納藝術(shù)協(xié)會（Bonner Kunstverein）總監(jiān)邁克爾·考頓（Michelle Cotton）以及泰特美術(shù)館館長阿歷克斯·法爾哈森，他們花了兩個半小時的爭論，才最終確定了本年度的獲獎?wù)摺?/p>