《爵跡》的話題感要比同日上映的《從你的全世界路過》強，即使沒有看過郭敬明的作品，不看臉不喜歡明星，但只要沒有視力障礙或是聽力障礙，并稍微對八卦新聞留存一點點好奇心，很難不知道圍繞著《爵跡》發(fā)生了什么。可以這么說，中國商業(yè)電影走的最高效的道路就是郭敬明的套路：

步驟一，親自執(zhí)導自己的某部作品，蹭一蹭作品抄襲討論的熱度；

步驟二，公布演員陣容，用液化和銳化都用力過猛的海報刺激你的視覺神經(jīng)，當然主演一定是陳學冬，此處應有大批量回顧真人版“霸道總裁愛上我”的劇情，話題性再一次得到提升；

步驟三，公布預告片，等待討論發(fā)酵，發(fā)酵到一定程度上再賣慘回嗆，讓全社會都看到郭導演的努力，如果酵母沒有正確投放，并沒有成為討論熱點，就掠過這步直接跳到步驟四；

步驟四，隱藏郭老板的屬性，轉(zhuǎn)而以創(chuàng)作者的姿態(tài)撕資本，發(fā)行方有錯、院線罪過，表演之后，電影也該上映了。

通過以上四步，怒刷存在感的郭敬明已經(jīng)讓全世界知道，某個檔期有魚塘被他承包了，你可以選擇錯過，但很難瞄都不瞄一眼地從郭敬明的全世界路過。

觀看實驗性動畫作品《爵跡》是一個伴隨著復雜情緒體驗的過程，而這個過程很難用簡單的“好”與“爛”作為標準進行評價。無論站在電影技術的角度，還是站在電影敘事的角度評價這部電影，《爵跡》都沒有資格搭上及格線的邊，但它不算難看，起碼跟“郭式營銷套路”引導觀眾產(chǎn)生的前期預設比起來不算難看。

在“郭敬明電影”這個獨立的電影體系中作橫向?qū)Ρ?，《爵跡》掙扎著超越了郭氏幻燈片電影的局限性，沒有重走《小時代》系列時裝幻燈片的老路，簡直讓奇幻迷心中產(chǎn)生一絲絲流淚的沖動。這種沖動的深層次原因來自今年暑期檔小熒屏上《九州天空城》和《幻城》兩部作品留下的積怨。

看過這部院線上映的特效巨制《爵跡》，我只有一個想法：中國奇幻題材影視如果一直這么搞下去，留住奇幻迷才是真的奇跡。

《爵跡》的故事并不復雜，但走出電影院時，就算在觀影前還看過郭敬明的書、看過原著《FATE》系列，熟悉并適應了《最終幻想》系列最初幾部的視覺效果，也很難輕松容易地理順并向其他人敘述劇情。

原因在于它的故事情節(jié)都是為了展示特效和人物特寫鏡頭而假設的展板，這些內(nèi)容連劇情都稱不上，非要說講了什么故事的話，就是真人動畫加強版奇幻《小時代》，人物行為邏輯基本上不是“作死”就是“互撕”，獨留導演心中永恒白蓮花男主角花開不敗，出淤泥而不染，從現(xiàn)實走進幻象，主角光環(huán)照耀下無需提高智商，穩(wěn)坐國內(nèi)“智障流”表演的頭把交椅。

公布演員陣容后，觀眾就沒有對《爵跡》的人物表演有過期待，令人感到諷刺的是，這些本尊出鏡表演時尚且面無表情的明星，轉(zhuǎn)制成動畫人物后，看上去反而比真人和諧了。反正演員本人臉上的玻尿酸和硅膠劑量本身都超標，同樣都是人工制品，做成動畫說不定更好。

《爵跡》這種把通過面部捕捉將明星轉(zhuǎn)制成特效動畫人物進行演出的做法，算不上什么令人驚詫的創(chuàng)意。2013年，以色列導演阿里·福爾曼的電影《未來學大會》就表達了對電影業(yè)的憂慮：《未來學大會》電影的前三分之一段落描述的是以真名和真實經(jīng)歷出現(xiàn)在平行時空中的女明星羅賓·懷特被電影公司榨干最后的剩余價值，被迫參與公司的“演員數(shù)字化工程”，在徹底過氣與老去之前將容貌掃描復制入電腦，被轉(zhuǎn)制成復雜的信息數(shù)據(jù)，合成基于本尊又接近完美的視覺圖像，并取代本尊以演員身份出演影視作品。

從某種意義上，《爵跡》集中而直觀地反映了中國電影工業(yè)化的歷史進程，電影已經(jīng)完全脫離了藝術范疇，成為一種純粹的商業(yè)模式，它的全部目的就在于為觀眾提供感官刺激，《爵跡》展示了未來電影工業(yè)中理想的演員，臉孔精致，胸大臀翹，腿長突破正常人體比例，一切為了娛樂，娛樂至上的時代終于來臨。

《爵跡》這樣一部充滿了娛樂性、話題感，標志著中國電影歷史進程的電影，自產(chǎn)生那一刻起就注定要紅，否則怎么對得起文化商人郭敬明，怎么對得起被郭敬明的勵志故事激勵的千千萬萬懷揣夢想的小鎮(zhèn)青年。這樣看來，《爵跡》不紅，天理難容！