拜德雅 視覺文化叢書

廣義上的視覺文化就是一種以形象或圖像作為主導(dǎo)方式來(lái)傳遞信息的文化，它包括以巫術(shù)實(shí)用模式為取向的原始視覺文化、以主體審美意識(shí)為表征的視覺藝術(shù)，以及以身心浸濡為旨?xì)w的現(xiàn)代影像文化等三種主要形態(tài)；而狹義上的視覺文化，就是指現(xiàn)代社會(huì)通過(guò)各種視覺技術(shù)制作的圖像文化。它作為現(xiàn)代都市人的一種主要生存方式（即“視覺化生存”），是以可見圖像為基本表意符號(hào)，以報(bào)紙、雜志、廣告、攝影、電影、電視以及網(wǎng)絡(luò)等大眾媒介為主要傳播方式，以視覺性（visuality）為精神內(nèi)核，與通過(guò)理性運(yùn)思的語(yǔ)言文化相對(duì)，是一種通過(guò)直觀感知、旨在生產(chǎn)快感和意義、以消費(fèi)為導(dǎo)向的視象文化形態(tài)。

狹義上的視覺文化篇什是本譯叢選取的重點(diǎn)，并以此為基點(diǎn)拓展到廣義的視覺文化范圍。因此，其中不僅包括當(dāng)前聲名顯赫的歐美視覺研究領(lǐng)域的“學(xué)術(shù)大腕”，如米歇爾（W. J. T. Mitchell）、米爾佐夫（Nicholas Mirzoeff）、馬丁·杰伊（Martin Jay）等人的代表性論著，也有來(lái)自藝術(shù)史領(lǐng)域的理論批評(píng)家，如布列遜（Norman Bryson）、格林伯格（Clement Greenberg）、埃爾金斯（James Elkins）等人的相關(guān)力作，當(dāng)然還包括那些奠定視覺文化這一跨學(xué)科的開創(chuàng)之作，此外，那些聚焦于視覺性探究方面的實(shí)驗(yàn)精品也被一并納入。

節(jié)選自視覺文化叢書總序，肖偉勝

《圖像理論》

[美] W. J. T. 米切爾 著

重慶大學(xué)出版社；2021年8月

什么是形象？它們與語(yǔ)詞有什么不同？更確切地說(shuō)，W. J. T. 米切爾所追問(wèn)的是，在20世紀(jì)后期，在人們普遍認(rèn)為視覺力量空前強(qiáng)大、文化研究中“圖像轉(zhuǎn)向”已經(jīng)取代了“語(yǔ)言學(xué)轉(zhuǎn)向”的時(shí)候，圖像（及圖像理論）在起什么作用？

在本書中，作者探索了圖像在關(guān)于文化、意識(shí)、再現(xiàn)的理論中的作用方式，并將理論自身視為一種圖繪的形式。本書的目的不是要生產(chǎn)一種“圖像理論”，而是要將理論圖繪為再現(xiàn)形成過(guò)程中的一種實(shí)踐活動(dòng)。借用當(dāng)代有爭(zhēng)議的電影，比如斯派克·李的《為所應(yīng)為》和奧利弗·斯通的《刺殺肯尼迪》，以及媒體對(duì)國(guó)家新聞的報(bào)道，米切爾考察并說(shuō)明了視覺形象在喚起或壓制公開辯論、集體情感與政治暴力上的塑造性力量。

作為美國(guó)視覺研究領(lǐng)域最杰出的理論家之一，本書作者為貫穿文化（從文學(xué)到視覺藝術(shù)再到大眾媒體）的可見性與可讀性之間的相互作用提供了豐富的解釋。

《廣告的形象構(gòu)建：商業(yè)中的語(yǔ)言與視覺符碼》

[美] 費(fèi)恩·L. 約翰遜 著

重慶大學(xué)出版社；2021年8月

日常生活中，廣告的存在帶有強(qiáng)大的文化意蘊(yùn)，承載并傳播著影響人們生活的各式形象。對(duì)廣告的視覺形象的研究有助于我們理解廣告的社會(huì)角色，例如，廣告會(huì)采用纖瘦無(wú)比的女明星和肌肉發(fā)達(dá)的體壇明星作為模特，以塑造觀眾對(duì)理想狀態(tài)的認(rèn)知。但是，廣告形象也可以通過(guò)語(yǔ)言符碼傳播，而學(xué)術(shù)界對(duì)這方面的關(guān)注甚少。

本書探討了文字言語(yǔ)和視覺形象如何共同構(gòu)建廣告話語(yǔ)，以向觀眾傳達(dá)意圖，并驅(qū)使他們產(chǎn)生特定的想法和行動(dòng)。為此，作者展開了一系列的案例分析：香煙廣告中的種族蘊(yùn)意、青少年電視廣告中文化多樣性的表現(xiàn)形式、護(hù)膚產(chǎn)品廣告關(guān)于面容隱喻的展現(xiàn)方式、非科技產(chǎn)品廣告對(duì)科技語(yǔ)言的借用，以及眾多網(wǎng)站向用戶推銷個(gè)性化選擇的假象。作者認(rèn)為，廣告的文字意象和視覺形象是一個(gè)有機(jī)整體，研究二者之間的相互作用有助于揭示廣告如何入侵并塑造了21世紀(jì)的美國(guó)文化。

《來(lái)日非善：藝術(shù)、批評(píng)、緊急事件》

[美]哈爾·福斯特 著

重慶大學(xué)出版社；2020年12月

本書是著名藝術(shù)批評(píng)家哈爾·福斯特至為重要的當(dāng)代藝術(shù)研究之作。在本書開頭，福斯特討論了當(dāng)代藝術(shù)的現(xiàn)狀、藝術(shù)批評(píng)家在此中扮演的角色等議題，以此交待了此書的緣起。

在第1章中，福斯特追溯了1980年代末和1990年代初有關(guān)真實(shí)這一概念的轉(zhuǎn)變，它從被很多后現(xiàn)代主義藝術(shù)所理解的那種再現(xiàn)的結(jié)果轉(zhuǎn)變?yōu)楸唤^大多數(shù)賤棄藝術(shù)所視作的那類創(chuàng)傷性的事件。

第2章則講述了過(guò)去二十年里藝術(shù)作品的歸檔沖動(dòng)，其表現(xiàn)為對(duì)已被遺忘了的、過(guò)時(shí)了的抑或陷入困境了的人物、地點(diǎn)和活動(dòng)歷史層面的探索。

在第3章中，福斯特著重討論了“911”恐怖襲擊事件之后藝術(shù)作品對(duì)我們周遭資本主義樂(lè)色空間和恐怖主義政局過(guò)度而又突兀的模擬。

第4章則思考了那種通過(guò)凸顯其自身不穩(wěn)妥性來(lái)展示新自由主義社會(huì)垂危狀態(tài)的藝術(shù)作品。

在第5章中，福斯特回?fù)袅私鼇?lái)藝術(shù)領(lǐng)域內(nèi)外對(duì)批判性的厭棄。

最后，本書結(jié)尾反思了當(dāng)下操演模式和參與模式之藝術(shù)備受矚目所可能釀成的后果。

《隱在亮光之中：流行文化中的形象與物》

[英]迪克·赫伯迪格 著

重慶大學(xué)出版社；2020年11月

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這是一場(chǎng)有關(guān)形象與物的旅行，始于19世紀(jì)早期亨利?梅休筆下的倫敦貧民窟的小販文化，終于在美國(guó)中西部“正午時(shí)分”搭車前往“無(wú)地之路”。作者運(yùn)用符號(hào)學(xué)、大眾文化理論和后現(xiàn)代主義理論，透析了各式各樣的流行事物和文化現(xiàn)象，呈現(xiàn)出一個(gè)充滿細(xì)節(jié)的景觀，作者認(rèn)為，唯有將分析建立在這些具體對(duì)象之上，我們才能抵消相關(guān)理論學(xué)說(shuō)的局限性。

本書共分四個(gè)部分：

（1）“年輕的生活”關(guān)注的是作為“亞文化”存在的青春形象；

（2）“品味、國(guó)家和流行文化”關(guān)注的是作為消費(fèi)與時(shí)尚的物；

（3）“命懸一線”關(guān)注的是英國(guó)波普傳統(tǒng)在當(dāng)代的藝術(shù)形象；

（4）“后現(xiàn)代主義和‘另一面’”則對(duì)后現(xiàn)代主義的文化時(shí)尚做了系統(tǒng)檢視。

這份“旅行”記錄的路線看似隨意，卻暗含了作者在這個(gè)世界中對(duì)價(jià)值、意義和方向的追求。在這里，市場(chǎng)和符號(hào)的“邏輯”合謀表明，如今“沒(méi)有地方可以去，除非去商店”。

《回視：歷史想象與圖像修辭》

[美]邁克爾·安·霍利 著

重慶大學(xué)出版社；2020年5月

本書探索了藝術(shù)作品的再現(xiàn)手段如何影響后世批評(píng)家對(duì)其所作的評(píng)論和詮釋，這其中的主要問(wèn)題是關(guān)于圖像和文本之間修辭意識(shí)形態(tài)的有效對(duì)應(yīng)。作者通過(guò)具體的史學(xué)例證（布克哈特對(duì)意大利文藝復(fù)興藝術(shù)的共時(shí)研究；沃爾夫林所例舉的巴洛克藝術(shù)的案例；夏皮羅和弗洛伊德對(duì)達(dá)?芬奇藝術(shù)的爭(zhēng)論；潘諾夫斯基對(duì)北方文藝復(fù)興時(shí)期繪畫中“偽裝的象征主義”的注解），論證了被編碼于藝術(shù)作品之中的再現(xiàn)手段如何繼續(xù)被編碼在與其相關(guān)的評(píng)論中。

作者認(rèn)為，歷史上的藝術(shù)現(xiàn)象和藝術(shù)作品，在往昔產(chǎn)生之時(shí)，就有為后人而存在的意向，尤其是再現(xiàn)式的藝術(shù)，仿佛是為后人的研究而開放自身的。在這個(gè)意義上，后人對(duì)往日藝術(shù)的研究，不是“此時(shí)此在”的主觀詮釋，而是對(duì)“彼時(shí)彼在”的探討。作者指出，如果對(duì)于詮釋的動(dòng)態(tài)理解要求我們藝術(shù)史家必須反思自己對(duì)待作品的方式，那么質(zhì)疑作品怎么對(duì)待我們同樣有益。

《學(xué)做視覺民族志》

[澳]莎拉·平克 著

重慶大學(xué)出版社；2019年12月

近年來(lái)，視覺研究和民族志相融合的趨勢(shì)日益顯現(xiàn)。本書是這兩者融合而產(chǎn)生的一本里程碑意義的著作，它歷經(jīng)3版，足以看出它在這一領(lǐng)域的經(jīng)典性。

為何讀？影像“無(wú)處不在”，它們滲透進(jìn)我們的學(xué)術(shù)工作和日常生活，成為民族志學(xué)者工作中不可分割的元素。當(dāng)代的民族志研究已然卷入了視覺技術(shù)、影像、隱喻和觀看方式等的旋渦中。本書是一次邀請(qǐng)，它希望引起大家對(duì)民族志研究過(guò)程中的影像、技術(shù)以及觀看和體驗(yàn)方式的關(guān)注。

如何讀？“方法是為研究服務(wù)的，而非研究為方法服務(wù)。”本書不是一個(gè)提供方法的文本，而是一本方法論的書籍：它旨在提出方法上的建議，邀請(qǐng)讀者參與到這種方法中，對(duì)其進(jìn)行評(píng)估，看是否能以及如何運(yùn)用到他們的課題中，如果讀者愿意的話也可以對(duì)這種方法進(jìn)行調(diào)試和改造。

《電影與倫理：被取消的沖突》

[英]麗莎·唐寧 [英]莉比·薩克斯頓 著

重慶大學(xué)出版社；2019年11月

近年來(lái)，國(guó)際電影學(xué)界出現(xiàn)了重申倫理學(xué)的研究趨勢(shì)，相關(guān)成果不斷出版。本書就是其中最早的一項(xiàng)重要研究。在后結(jié)構(gòu)主義思想影響下，本書呈現(xiàn)了電影研究的兩個(gè)基本維度：

其一，電影學(xué)術(shù)研究日漸被倫理問(wèn)題搶先占據(jù)，電影人已經(jīng)通過(guò)各種方式回應(yīng)了挑戰(zhàn)——充分地表現(xiàn)同一性、差異性以及自我與他者的關(guān)系。其二，隨著電影實(shí)踐的發(fā)展，觀看行為本身也被含蓄地設(shè)定在各種理論線索中。同時(shí)，本書又是由兩位學(xué)者共同創(chuàng)作的。

在各個(gè)章節(jié)中，讀者可能會(huì)看到截然不同的觀點(diǎn)。關(guān)于他者性和責(zé)任的倫理深刻地影響了薩克斯頓的理論思考，而唐寧卻常常在深受精神分析和酷兒理論影響的激進(jìn)哲學(xué)的反社會(huì)的和自我導(dǎo)向的能量中探索倫理問(wèn)題。因此，本書不僅對(duì)倫理思想與電影的關(guān)系提供介紹和反思，而且呈現(xiàn)明顯相反的觀點(diǎn)之間的一系列沖突，拒絕抹平在處理差異和歧見時(shí)必然面臨的倫理難題。

《視閾與繪畫：凝視的邏輯》

[英]諾曼·布列遜 著

重慶大學(xué)出版社；2019年9月

本書涉及視覺研究和藝術(shù)史研究中的一系列重要的議題，布列遜一方面立足于藝術(shù)史的傳統(tǒng)問(wèn)題，另一方面大量借用法國(guó)新理論對(duì)問(wèn)題進(jìn)行重新的梳理和反思，對(duì)被視為經(jīng)典或者被認(rèn)為自然而然的習(xí)見給予批判性的考察，對(duì)觀者與繪畫的關(guān)系做了重新審視。

《自我意識(shí)的藝術(shù)：文化研究作為權(quán)利的批判》

[奧] 賴納·溫特 著

重慶大學(xué)出版社；2019年8月

本書的關(guān)注焦點(diǎn)是在社會(huì)秩序的環(huán)境下所強(qiáng)調(diào)的行動(dòng)可能性，以及行動(dòng)力與結(jié)構(gòu)之間的關(guān)系，尤其是自我意識(shí)的藝術(shù)作為文化批判的力量。文化（行動(dòng)力）是有生產(chǎn)性的，并不從屬于結(jié)構(gòu)，這對(duì)于社會(huì)學(xué)來(lái)說(shuō)有著核心意義，因?yàn)樯鐣?huì)學(xué)也可以理解為文化學(xué)。

第1章概述了文化研究的核心議題及其在文化社會(huì)學(xué)領(lǐng)域的研究項(xiàng)目，這些項(xiàng)目證實(shí)和促進(jìn)了自我意識(shí)藝術(shù)的發(fā)展，也帶來(lái)了對(duì)權(quán)力關(guān)系的分析、批判和改變。第2章展示了文化研究運(yùn)動(dòng)在1950年代末和1960年代初的誕生，理查德?霍加特、雷蒙德?威廉斯等人如何從文化角度來(lái)進(jìn)行社會(huì)分析。

第3章分析了1960年代和1970年代伯明翰當(dāng)代文化研究中心的理論高度發(fā)展時(shí)期。文化研究的項(xiàng)目在文化主義和結(jié)構(gòu)主義之間蓬勃發(fā)展。第4章探討了文化研究的后結(jié)構(gòu)主義階段以及1980年代開始的國(guó)際化。探討的重點(diǎn)是通俗文化的研究，這些研究使用了受文化主題引導(dǎo)的后結(jié)構(gòu)主義方式。約翰?費(fèi)斯克和勞倫斯?格羅斯伯格的著作尤為重要。此外，傳媒文化和全球化的關(guān)系也是文化研究的關(guān)注點(diǎn)之一。第5章呈現(xiàn)了對(duì)通俗文化研究的批評(píng)，比如認(rèn)為它是“文化流行主義”。我們?cè)谏鐣?huì)學(xué)范疇中看待文化研究、傳統(tǒng)實(shí)用主義和當(dāng)前全球化討論之間的親密關(guān)系，以及文化研究對(duì)于現(xiàn)在的意義，尤其是文化研究對(duì)當(dāng)代社會(huì)學(xué)的現(xiàn)實(shí)意義。

《視覺文化面面觀》

[加] 瑪格麗特·迪科維茨卡婭 著

重慶大學(xué)出版社；2019年8月

近年來(lái)，視覺文化已經(jīng)日漸成為一個(gè)重要的跨學(xué)科研究領(lǐng)域。視覺文化認(rèn)為圖像在表征世界中的意義上占據(jù)中心地位。它不認(rèn)為所謂的“高級(jí)”文化的地位更高。但是，盡管目前視覺文化研究和項(xiàng)目的數(shù)量激增，但該領(lǐng)域本身似乎沒(méi)有就其范圍、目標(biāo)、定義和方法達(dá)成共識(shí)。在本書中，迪科維茨卡婭概述了這一新的研究領(lǐng)域，以便調(diào)和不同的理論立場(chǎng)，并了解其進(jìn)一步研究的潛力。她的目的是說(shuō)明視覺文化如何避免她所謂的威脅它的斯庫(kù)拉（Scylla）和卡律布狄斯（Charybids）：前者指的是因?yàn)樗x了傳統(tǒng)的藝術(shù)史層面，所以缺乏特定研究對(duì)象；后者指的是因?yàn)樗坪醢伺c文化和視覺有關(guān)的一切，所以將這一領(lǐng)域擴(kuò)展到不相干的田地。

迪科維茨卡婭對(duì)視覺文化進(jìn)行了考古學(xué)的追蹤，研究了藝術(shù)史的“文化轉(zhuǎn)向”和視覺研究的興起?；趩?wèn)卷調(diào)查、口述史以及對(duì)這一領(lǐng)域主要學(xué)者的訪談，她首先討論了這一領(lǐng)域的發(fā)展歷程、理論框架及研究方法，然后研究了視覺文化的四個(gè)項(xiàng)目課程，它們分別位于羅切斯特大學(xué)、芝加哥大學(xué)、加州大學(xué)爾灣分校、紐約大學(xué)石溪分校。通過(guò)對(duì)這些項(xiàng)目的理論和實(shí)踐的分析，迪科維茨卡婭描繪了視覺文化項(xiàng)目在21世紀(jì)的未來(lái)。

《表征的重負(fù)：論攝影與歷史》

[美]約翰·塔格 著

重慶大學(xué)出版社；2018年12月

在法庭、醫(yī)院和警察局里，在護(hù)照、許可證和通行證上，照片被頻繁地用于檔案、證據(jù)和記錄。那些置于鏡頭前的事物與攝影影像之間的對(duì)應(yīng)聯(lián)系被理所當(dāng)然地建立了起來(lái)，似乎照片就可以斷言一種壓倒一切的真實(shí)，證明那些曾經(jīng)存在過(guò)的現(xiàn)實(shí)。

然而，照片作為此種“證據(jù)工具”，它所擁有的此種“證據(jù)之力”又是如何且在何時(shí)被確立并被接受的？哪種類型的照片能夠以這種方式被生產(chǎn)和使用？哪些組織和機(jī)構(gòu)有權(quán)賦予它這一地位？這涉及哪些攝影表征的概念，又會(huì)產(chǎn)生何種結(jié)果？

通過(guò)對(duì)攝影進(jìn)行嚴(yán)格的歷史和體制分析，本書從攝影記錄與現(xiàn)代國(guó)家（涵蓋衛(wèi)生、市政、司法、社會(huì)控制等)的關(guān)系著手，展示了被織入國(guó)家機(jī)器與社會(huì)網(wǎng)絡(luò)中的攝影所扮演的各種角色，呈現(xiàn)了現(xiàn)代國(guó)家和社會(huì)的“規(guī)訓(xùn)實(shí)踐”與作為“觀看實(shí)踐”的攝影的相互關(guān)系。作者將攝影納入現(xiàn)代國(guó)家的創(chuàng)生與社會(huì)控制的視野中加以考察，書中的觀點(diǎn)植根于他對(duì)現(xiàn)代國(guó)家的發(fā)展和擴(kuò)張的歷史性把握。他在書中所展現(xiàn)的問(wèn)題意識(shí)，顯示了福柯思想對(duì)攝影史研究的重大影響。

《論新：文化檔案庫(kù)與世俗世界之間的價(jià)值交換》

[德] 鮑里斯·格羅伊斯 著

重慶大學(xué)出版社；2018年6月

本書探討了當(dāng)代文化發(fā)展中一個(gè)極為關(guān)鍵的議題：創(chuàng)新。不論是理論家、作家還是藝術(shù)家都不斷被要求去創(chuàng)造新的東西。但是“新”這個(gè)概念本身已經(jīng)徹底發(fā)生了變化。“新”的定義只能以它和現(xiàn)存的和舊有東西之間在某個(gè)文化中的關(guān)系來(lái)確定。一件藝術(shù)作品的價(jià)值是由它和其他藝術(shù)作品之間的關(guān)系，而不是以它和文化以外的現(xiàn)實(shí)之間的關(guān)系所決定的。這就意味著在文化中，創(chuàng)新其實(shí)是一種重估價(jià)值的過(guò)程，從本質(zhì)上說(shuō)，創(chuàng)新是一種經(jīng)濟(jì)層面上的運(yùn)作過(guò)程。而每個(gè)希望參與到社會(huì)生活中去的人都在參與這種價(jià)值交換。

對(duì)格羅伊斯來(lái)說(shuō)，創(chuàng)新是一種對(duì)文化的否定式適應(yīng)。藝術(shù)品和文化傳統(tǒng)之間的關(guān)系及其在多大程度上可以否定性來(lái)適應(yīng)傳統(tǒng)成為了評(píng)價(jià)藝術(shù)作品的主要標(biāo)準(zhǔn)。因此，世俗和日常的領(lǐng)域如今可以進(jìn)入文化檔案庫(kù)。一個(gè)最好的例子就是杜尚的現(xiàn)成品。本書通過(guò)對(duì)新與舊、日常和文化之間辯證關(guān)系的探討，展現(xiàn)了藝術(shù)和理論是如何獲得文化價(jià)值的過(guò)程。

《身體圖景：藝術(shù)、現(xiàn)代性與理想形態(tài)》

[美] 尼古拉斯·米爾佐夫 著

重慶大學(xué)出版社；2018年6月

西方藝術(shù)長(zhǎng)期追求對(duì)完美身體的視覺化。如今，碎片組構(gòu)而成的或單一模型衍生的理想化白人異性戀身體已陷入危機(jī)。但取而代之的又是怎樣的身體呢？我們困惑于從革命時(shí)期法國(guó)到當(dāng)代紐約的各種身體圖像。而在本書中，尼古拉斯·米爾佐夫?qū)@樣的困惑進(jìn)行了追本溯源的探究。他討論到，身體再現(xiàn)總是受政治和文化認(rèn)同危機(jī)的形塑，遠(yuǎn)非成為一成不變的圣像那么簡(jiǎn)單。

本書所涉藝術(shù)家眾多，包括達(dá)·芬奇、普桑和馬奈這樣的繪畫大師，也包括朱麗亞·瑪格麗特·卡梅隆和保羅·斯特蘭德這樣的攝影家，還有辛迪·舍曼、奇奇·史密斯和南希·斯佩羅這樣的當(dāng)代藝術(shù)家。米爾佐夫這一極具啟發(fā)性的研究展現(xiàn)了他們作品中身體的核心地位。

從大衛(wèi)的油畫到“越戰(zhàn)”紀(jì)念碑，米爾佐夫探討了對(duì)種族、國(guó)族、性別、性態(tài)和技術(shù)的思考如何反映在對(duì)身體和政治身體的再現(xiàn)之中。進(jìn)一步，從安格爾到畢加索和麥當(dāng)娜，米爾佐夫考量了圣母的理想形體。加諸他者身體的種族視覺烙印，使理想的西方身體成為可能。從比屬剛果的紀(jì)實(shí)攝影到讓-米歇爾·巴斯奎特的藝術(shù)創(chuàng)作，這種種族化實(shí)踐的影響，以及由此產(chǎn)生的抵制，得到了深刻體現(xiàn)。

《觀看的方法：如何解決視覺材料》

[英] 吉莉恩·羅斯 著

重慶大學(xué)出版社；2017年5月

本書堅(jiān)定地專注于研究方法而不是媒體。書中的主體章節(jié)，每一章都會(huì)討論一種可用于詮釋視覺材料的方法，而每一章要用何種視覺材料來(lái)探究這種方法，則取決于它是否最能體現(xiàn)這種方法的步驟、長(zhǎng)處和不足。本書要做的就是深度探討每一種方法。

第1章是對(duì)用來(lái)理解視覺文化各種不同理論方法的概覽，同時(shí)也探究了一些關(guān)于無(wú)處不在的數(shù)字影像所造成的差異問(wèn)題。在第2章中，作者精心制作了一個(gè)指導(dǎo)讀者使用她提出的“批判性視覺方法論”的實(shí)用性框架。第3章詳細(xì)解釋了本書的結(jié)構(gòu)，這將有助于讀者從隨后討論方法的章節(jié)中有所斬獲。從第4章到第10章均專注于處理既有影像的方法，如內(nèi)容分析、符號(hào)學(xué)、精神分析和話語(yǔ)分析等。第11章比前一版更為細(xì)致地專注于另外一些研究視覺影像的方法，這些方法旨在處理為解答研究的問(wèn)題而制作的視覺影像。

視覺倫理學(xué)是第3版中全新的一章。研究活動(dòng)中的倫理學(xué)關(guān)乎研究者的行為。它關(guān)注他們研究中自身的誠(chéng)實(shí)和堅(jiān)定性，以及他們正在與什么材料，或跟誰(shuí)一起展開研究如此這般的關(guān)系問(wèn)題。

《自制美學(xué)：關(guān)于藝術(shù)與趣味的觀察》

[美] 克萊門特·格林伯格 著

重慶大學(xué)出版社；2017年5月

什么是美？一個(gè)古老而煩難的問(wèn)題，從古至今都從不缺少思想的巨人為之爭(zhēng)辯不已。20世紀(jì)藝術(shù)批評(píng)巨匠克萊門特?格林伯格，在一個(gè)藝術(shù)與生活含混不清的時(shí)代里重新回到康德，以曉暢而通俗的語(yǔ)言參與美學(xué)大師的論爭(zhēng)。

本書收錄了格林伯格未曾結(jié)集的文章和1971年本寧頓學(xué)院系列研討會(huì)演講稿，反映了他對(duì)藝術(shù)趣味與品質(zhì)的最廣泛見解。他堅(jiān)持認(rèn)為，盡管現(xiàn)代藝術(shù)家通過(guò)生產(chǎn)一些如此跳脫常理以至于無(wú)法被評(píng)價(jià)的藝術(shù)品來(lái)奮力逃避趣味的審判，但趣味仍然是不可抗拒的。他堅(jiān)守藝術(shù)品質(zhì)的標(biāo)準(zhǔn)，并認(rèn)為去探尋一種媒介最具有挑戰(zhàn)性的要求是藝術(shù)家的責(zé)任，對(duì)此進(jìn)行鑒別則是批評(píng)家的責(zé)任，而這兩者都是偉大藝術(shù)的必備條件。他討論審美體驗(yàn)中期待和驚奇之間的相互作用，也討論偉大藝術(shù)所帶來(lái)的激動(dòng)心情。《自制美學(xué)》使得我們可以審視批評(píng)家的心理是如何運(yùn)作的，同時(shí)也會(huì)給他充滿爭(zhēng)議但又影響深遠(yuǎn)的理論提供辯護(hù)（時(shí)不時(shí)還會(huì)給予反思）。查爾斯?哈里森的序言介紹了《自制美學(xué)》的寫作背景——格林伯格的藝術(shù)批評(píng)及20世紀(jì)批評(píng)的演變。

《比特城市：未來(lái)生活志》

[美] 威廉?J. 米歇爾 著

重慶大學(xué)出版社；2017年4月

本書面世于20世紀(jì)末。在那時(shí)，計(jì)算機(jī)已開始普遍介入人類生活。作者威廉?J. 米歇爾教授對(duì)這一現(xiàn)象展開了深入而卓絕的研究。其研究領(lǐng)域十分開闊，涉及建筑學(xué)、媒介學(xué)、藝術(shù)學(xué)等多個(gè)學(xué)科。本書則是在這一跨學(xué)科背景中展開。

它從當(dāng)時(shí)既有的生活形制出發(fā)，結(jié)合計(jì)算機(jī)技術(shù)的發(fā)展實(shí)況，對(duì)未來(lái)的人類生活進(jìn)行了一系列設(shè)想。在這些構(gòu)想里，從宏大的生活時(shí)空，到細(xì)微的身體發(fā)膚，都產(chǎn)生了前所未有的變化。時(shí)間重置，建筑重組，身體和思維也重新調(diào)整。而這一切，也就是“互聯(lián)網(wǎng)+”時(shí)代的我們正經(jīng)歷和將面臨的境況。

很大程度上，米歇爾教授的多數(shù)預(yù)言已經(jīng)逐一得到實(shí)現(xiàn)，但他的思路在今日看來(lái)依舊是嶄新的，而這正是本書所要為讀者呈現(xiàn)的重點(diǎn)。本書從技術(shù)出發(fā)，卻不止步于技術(shù)，而是對(duì)未來(lái)之可能的情動(dòng)。

值得一提的是，本書以隨筆形式寫就，但同時(shí)也是嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膶W(xué)術(shù)創(chuàng)作，非常具有可讀性，又很好地兼顧了學(xué)術(shù)性。

點(diǎn)這里，努力學(xué)習(xí)，天天向上

原標(biāo)題：《一套必讀的視覺文化叢書 | 影藝家書單》

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