Maroon 5和Bon Jovi的中國行相繼取消之后，9月21日晚的Muse成為今年對海外大牌的最大期待，首次來華便在北京、上海連演兩場。而作為英倫“現(xiàn)場之王”，他們的現(xiàn)場總歸不會讓人失望。

像2008年他們聲名最盛時候的《HAARP》一樣放飛熱氣球，或者如2013年羅馬演唱會朝天噴火的盛景在室內(nèi)場館難以實現(xiàn)，曾經(jīng)《Animals》時請演員在延伸臺上把錢撒滿舞臺的震撼情境亦難復刻，甚至延伸臺都沒有。但是他們螺螄殼里做道場，僅僅用好黑白色以及紅藍光，就已經(jīng)很妙。

21日晚的現(xiàn)場，新專輯的《Reapers》打頭，當一無所是的人淪為殺人機器，他們的音樂就從這里出發(fā)?！禤sycho》緊隨其后，重型，黑白色調(diào)的舞臺，滿場的人從開場就全體起立，盛況在上海并不多見。說實話并不如老歌好聽，回歸老三件之后的Muse像是被撕掉翅膀的蜻蜓，但是幾聲吉他作為招呼之后，《Plug In Baby》來了，全體拍手的觀眾成為演出的一部分。因為時差，主唱馬修·貝勒米的嗓子有點吃力，但是他們的音樂和觀眾太有力，托起他的嗓子不成問題。

音樂人對科技的恐懼就像一切手工匠人對時代洪流的恐懼一樣真切，所以他們用紅色光和夸張的效果器表達這種緊迫感。然而沉重不是Muse的主題，他們懂得在抽象獵奇的紅色視效之后來一首冷藍色重鼓的歌，一熱一冷，才不會疲勞。

有電聲但不是電子樂隊，有失真效果但不是金屬樂隊，Muse的兼容并包呈現(xiàn)在舞臺上就是在不同色調(diào)中跳躍的準確把握，不會悶，并且你所見的和入耳的像是天生一對。

1994年，英國德文郡的三個發(fā)小組成了Muse樂隊。他們并沒有一炮而紅，直到2003年的《Absolution》和2006年的《Black Holes and Revelations》他們才真正大紅。這兩張專輯也成為一代人記住他們的理由。

Muse一直是三個人，一直能量充沛。主音兼吉他手、鍵盤手馬修·貝勒米（Matthew Bellamy）修習古典音樂出身，彈得一手好鋼琴，擅用假聲而顛沛狂暴。樂隊初始常被認為受“收音機頭”（Radiohead）的影響頗深，而貝勒米始終以“那支樂隊”代稱“收音機頭”，亦極力撇清與他們的相似，堅稱自己的音樂靈感來自熱愛的俄羅斯作曲家拉赫瑪尼諾夫。

無論如何，年輕時候聽過Muse的人很難忘記他們。堅硬的鼓點里總有冷冽的鍵盤時隱時現(xiàn)，貝斯重起來像機槍，貝勒米的人聲則極具煽動性，父母早亡的他不僅長相蒼白陰郁，聲音里亦有悲情色彩。他永不疲倦的假聲就像大學時期沉迷的煙、酒、派對、靚車，外表光鮮卻缺乏深度，卻也不得不承認搖滾樂就是不斷沖擊極限的藝術。

主唱馬修·貝勒米

他們的音樂很豐富，并且一直在進化中。僅僅三個人，即使后期加入了另一位鍵盤手，呈現(xiàn)的音樂也遠豐富于大多數(shù)全樂隊編制。歌劇般的假聲，古典的和聲，口號式地教人自由，藐視權威，常遠至抽離地球的科幻主題，可以想見他們對年輕人的吸引力。同樣是在音樂里想象以一己之力對抗世界，他們比大多數(shù)雞湯音樂高明的地方在于他們的音樂本身。硬，但是有浪漫之處；激昂，但是有沉郁的一面，聽起來又酷又時髦。

貝斯手克里斯·沃爾斯滕霍姆

如今的Muse已經(jīng)過了他們聲名最隆的時候，年齡也漸長。這次他們不再著鮮亮衣衫，而是回歸搖滾客的經(jīng)典黑衫黑褲。舞臺表演亦不戲劇化，但是穩(wěn)狠準，可見功力。

老了，所以很難再寫觸心經(jīng)的愛情。今年6月他們的新專輯《Drones》的MV詭異灰敗，意指反戰(zhàn)，呼喚人們覺醒不要再被操縱成為傀儡，靈感來自兩年前貝勒米看了一本名為《Predators: The CIA's Drone War on al Qaeda》的書?！翱赐晡液苷痼@。之前我覺得奧巴馬是一個還不錯的人，但是我發(fā)現(xiàn)他的大部分早晨都是醒來吃過早飯之后就走進一間戰(zhàn)爭指揮室，下達殺人的指令。”

然而可以想見，太堅硬的內(nèi)容總不如柔軟的容易被記住。仍有人在《Hysteria》的集體高潮中淚流滿面，因為Muse帶來的簡單直接的感動一經(jīng)點燃，回憶必然噴涌而出，更何況還有如此絢麗的現(xiàn)場，就像浮夸的青春再次復活?！禙eeling Good》的時候舞臺呈現(xiàn)夢幻黃，貝勒米照例拿出他的喇叭，一人分飾幾角般在鋼琴前入戲贏得滿堂喝彩。

溫情過后必是堅硬。一段冷光下鼓和貝斯的solo好像猛男秀肌肉，臺下很多人拍紅了手掌。

到《Supermassive Black Hole》，貝勒米的狀態(tài)已經(jīng)恢復，假音一出讓人忍不住要跳舞，大屏上的黑白延遲人像也酷得很。下首《Time Is Running Out》紅色倒計時編排得正是時候：時間不多了。

2015年9月21日晚，Muse演出現(xiàn)場。

最后四首歌，氣氛越來越熱，燈光閃爍如鉆石，可惜奔馳中心有頂，不然全體合唱的聲音一定可以青云直上?！禟nights Of Cyndonia》收尾，Muse利落的散場之后，有點傷感。當大牌們紛紛取消演出，草莓、迷笛被“趕”出京滬，明年的演出市場想必會黯淡不少，不知還有誰可以期待。

鼓手多米尼克·霍華德 

【對話】

演出前一個小時，澎湃新聞（m.school126.cn）記者采訪了Muse的鼓手多米尼克·霍華德。這位有名的“花花公子”，也是“好好先生”，三人樂隊Muse人少而音樂極豐富，這位自習爵士鼓、音樂上內(nèi)斂理性的鼓手功不可沒。

澎湃新聞：上海好玩嗎？

多米尼克：像芝加哥，我喜歡，建筑巨大。

澎湃新聞：你們的新專輯討論了一番科技對人與人之間交流的傷害，然而科技腦洞大開有趣的一面你平時會關注嗎？

多米尼克：這張專輯我們討論了科技和人性的關系，有幾首歌寫了人性是如何的容易被影響?！盁o人機”（新專輯名字）是一個隱喻。科技有時候會很恐怖，特別是人工智能，它們獨立于人的意志做自己的決定，所以專輯談到了這些矛盾?？萍加腥さ囊幻嫖乙仓腊?，我知道《飛出個未來》，挺好玩的。

澎湃新聞：新專輯回歸了吉他、貝斯、鼓的老三件編制，是因為電音遇到了瓶頸嗎？

多米尼克：我們想做一些更原聲的音樂，就像我們?nèi)齻€人在室內(nèi)自己演奏時候弄出來的聲音，這是一首歌最初的自然又重型的樣子。我們畢竟不是電子音樂人，但是我們愿意加入電子的元素，但是如果要我們做一張純電子專輯，就不知道會是什么樣了。

澎湃新聞：你怎么看待歐洲難民潮，你認為歐洲應該打開大門嗎？

多米尼克：這是一個很糟糕的狀況，每個國家都會有自己的應對方法。我認為歐洲應該打開大門，歐洲也正在這么做。我們的國家離敘利亞、土耳其很近，我們不能讓那里的人受苦。

澎湃新聞：你最喜歡你們的哪一場巡演的視覺效果？一個好的視覺呈現(xiàn)有哪些要素？

多米尼克：我最喜歡《HAARP》那一場，這是我們的第一個大體育館演唱會，這是我們的大時刻，我激動得腦袋都要爆炸了，之后再也沒有這樣激動過。

澎湃新聞：在你們之后幾乎沒有超級樂隊了，你們覺得這是為什么呢？會恐慌嗎？

多米尼克：哈哈，我們就像恐龍嗎？希望我們不會滅絕。首先我不覺得我們是超級樂隊，但我們確實是大樂隊。一定會有新的超級樂隊出現(xiàn)，只不過這需要時間，就像我們當年也用了很久，做了七張專輯才變成這樣。任何藝術家只要愿意接受新事物，在音樂上逼迫自己更加廣博，然后不要散伙，就能變成體育館級的大樂隊啦。是不是聽上去很簡單？

澎湃新聞：三位成員各自還有自己的音樂/藝術項目嗎？為何一直在一起沒分開？

多米尼克：基本沒有，有也是小打小鬧，大事我們都是在一起做的。我們畢竟從小就在一起了，就像兄弟。我們會在一起做幾個月的專輯，然后分開各自過幾個月，基本就是這種節(jié)奏。