近日，英國藝術(shù)史家、原泰特美術(shù)館館長艾倫·鮑內(nèi)斯辭世，享年93歲，他是英國“透納獎”的創(chuàng)始人之一。另兩位位耄耋老人，中國臺北收藏家蔡一鳴走完了95歲的一生，他是知名收藏社團“清翫雅集”的創(chuàng)始會長；而上海朵云軒木版水印技藝國家級代表性傳承人蔣敏辭世，在其80歲的生命中從事雕版技藝長達50余載。

在紐約，藝術(shù)家奧拉維爾·埃利亞松舉辦個展，用“眼睛的慰藉”反思“真實”，消弭“界限”；在上海，埃里克·裴歐在影像的“隔墻”中想象人的痕跡。

《澎湃新聞·藝術(shù)評論》“一周藝術(shù)人物”，報道并評析國內(nèi)外的藝術(shù)話題人物及熱點事件。

英國 | 藝術(shù)史家艾倫·鮑內(nèi)斯

93歲辭世，參與創(chuàng)辦了“透納獎”

艾倫·鮑內(nèi)斯  圖源：TATE LIVERPOOL

艾倫·鮑內(nèi)斯（Alan Bowness）是西方藝術(shù)界享譽盛名且對當(dāng)代藝術(shù)界極富影響力的人物，不僅是原泰特美術(shù)館（Tate Gallery）的館長，更是國際上第一位真正受過系統(tǒng)性訓(xùn)練的藝術(shù)史學(xué)家。近日，他在家中去世，享年93歲。

艾倫·鮑內(nèi)斯1928年出生于倫敦芬奇利。1950年，他進入劍橋的唐寧學(xué)院學(xué)習(xí)現(xiàn)代語言學(xué)，期間，認(rèn)識了在考特奧爾德藝術(shù)學(xué)院的藝術(shù)史學(xué)家安東尼·布朗特（Anthony Blunt），并在他的帶領(lǐng)下研究法國繪畫。1953年，他研究生考進了倫敦大學(xué)考陶爾德藝術(shù)學(xué)院，專門研究19世紀(jì)的法國藝術(shù)。四年之后的1957年，艾倫·鮑內(nèi)斯又以現(xiàn)代藝術(shù)史專業(yè)教師的身份受聘于考陶爾德藝術(shù)學(xué)院，自此開啟了他長達23年的現(xiàn)代藝術(shù)教育生涯。教育之外，艾倫·鮑內(nèi)斯更致力于對現(xiàn)代與當(dāng)代藝術(shù)的批判性研究，他的文章批判風(fēng)格明顯且極具系統(tǒng)嚴(yán)謹(jǐn)性，但對于藝術(shù)創(chuàng)作的風(fēng)格與先鋒思想的接納卻極其包容。

1980年，艾倫·鮑內(nèi)斯接任了泰特美術(shù)館館長一職，在職期間，他組織創(chuàng)建了“北方泰特美術(shù)館”也就是今天的泰特利物浦美術(shù)館，還創(chuàng)辦了如今英國最有影響力的藝術(shù)獎項之一“透納獎”。

1988年，從泰特美術(shù)館卸任之后，艾倫·鮑內(nèi)斯獲封爵士，并成為了亨利·摩爾基金會的董事，幫助該基金會在約克郡利茲成立了亨利·摩爾研究所。這座研究所，后來成為了今天世界公認(rèn)權(quán)威的“英國利茲雕塑研究中心”。（整理/宗和）

中國臺北 | 收藏家蔡一鳴

95歲辭世，創(chuàng)辦清翫雅集

蔡一鳴

據(jù)悉，中國臺北知名收藏社團“清翫雅集”創(chuàng)始會長蔡一鳴于2021年2月26日晚間辭世，享年95歲。

蔡一鳴，1928年11月生于上海，祖籍浙江湖州，曾任中華文物學(xué)會第二任理事長，以“樂山堂”為堂號。1992年，蔡一鳴攜手“寒舍”負責(zé)人蔡辰洋創(chuàng)立清翫雅集，對臺灣收藏界和蔡一鳴自身來說，這都是里程碑式的事件。

談及清翫雅集名字的由來，蔡一鳴曾說，“清翫雅集”是他和朋友坐在飛機上聊起來的想法：“當(dāng)時香港有敏求及求知兩個收藏家的集團，我們也來辦一個。之所以取名‘清翫雅集’，典故來自有史以來，直到明朝中葉嘉靖年間，才首次出版取名‘清翫’的瓷器、銅器、字畫三本小書；而‘翫’是古時的字，后來簡寫成了玩具的玩?！?/p>

比起社團建立和這些年收藏整理的珍貴古董、書畫，清翫雅集更重要的貢獻是他和蔡辰洋給清翫雅集定下的規(guī)矩。創(chuàng)會之初，蔡一鳴就與蔡辰洋相商，清翫這個團體不能有商業(yè)性質(zhì)，是封閉式的收藏交流團體，不公開招募會員，實行邀請制，更規(guī)定需要全體會員同意才準(zhǔn)許新成員加入。

蔡一鳴曾旗幟鮮明地表示：“我最反對以投資為目的收藏。買收藏品時，我從來沒想過要作為投資?！彼啄陼r所見的上海收藏家，也都幾乎是只收不賣。

1995年，恰逢故宮博物院成立70周年，僅僅成立三年的社團，即應(yīng)邀赴京展出了“清翫雅集文物精品展”。蔡一鳴出版有《樂山堂藏瓷》和《樂山堂藏中國書畫》，收錄所藏精品。（整理/宗和）

上海｜朵云軒木版水印技藝國家級代表性傳承人蔣敏

80歲辭世，從事木版水印雕刻50余載

2021年3月9日凌晨，朵云軒木版水印技藝國家級代表性傳承人蔣敏辭世，享年80歲。

蔣敏

蔣敏于1941年生于江蘇鎮(zhèn)江，1957年就讀于上海出版學(xué)校，之后進入朵云軒，在半工半讀的狀態(tài)下學(xué)習(xí)文化必修課、木版水印雕版技藝和繪畫藝術(shù)相關(guān)課程。木版水印雕版技藝師從于書勤，又得韋志榮指點，擁有全面而扎實的基本功，現(xiàn)朵云軒木版水印雕版的群英后輩大都師從于他。

2008年6月，朵云軒木版水印技藝作為上海市非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表之一，入選第一批國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護擴展項目名錄，蔣敏被評定為國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表性傳承人。他參與的《十竹齋書畫譜》榮獲1989年萊比錫國際圖書藝術(shù)展覽國家大獎、1991年首屆中國優(yōu)秀美術(shù)圖書獎銀獎和1994年上海優(yōu)秀圖書一等獎；主刻的《顧愷之洛神賦圖卷》榮獲2000年中國優(yōu)秀美術(shù)圖書獎銅獎等。

明刻套色西廂記 紅娘請宴

木版水印顧愷之洛神賦圖卷（局部），蔣敏刻

朵云軒木版水印分公司總經(jīng)理鄭名川表示，蔣敏老師平時所關(guān)注的事情很少，把一生都奉獻給了木版水印。“他從事木版水印工作有50余載，其雕版技術(shù)全面，尤以雕制再現(xiàn)原稿筆墨形態(tài)和神韻的枯筆版見長。此外，其拱花技藝也是非常好。朵云軒木版水印有一大批精品由他主刻，如《徐渭雜花圖卷》和《蘿軒變古箋譜》等，主刻的眾多作品獲得過國內(nèi)外大獎?！保懥譂h 整理）

紐約｜藝術(shù)家奧拉維爾·埃利亞松

用“眼睛的慰藉”反思“真實”，消弭“界限”

奧拉維爾·埃利亞松

近日，以雕塑和大型裝置藝術(shù)聞名的丹麥裔冰島籍藝術(shù)家奧拉維爾·埃利亞松（Olafur Eliasson）在紐約Tanya Bonakdar畫廊舉辦個展“你眼睛的慰藉”（Your ocular relief）。展覽中的同名作品向觀眾呈現(xiàn)了一出富有形狀與色彩的光影秀。不斷變化的序列在大型的曲面屏幕上蔓延和消失，在那之后，觀眾可以一窺實現(xiàn)了這些效果的設(shè)備。

奧拉維爾·埃利亞松個展“你眼睛的慰藉”

“我不反對數(shù)字的東西。但是我想要維持一種真實感，因為數(shù)碼增加了一層值得商榷的‘真實’，” 埃利亞松說道。多年來，埃利亞松一直在探索能夠使我們對于周遭環(huán)境和彼此擁有更加敏銳的認(rèn)知的身體經(jīng)驗。他會說“用你的身體”去思考，或是“消除大腦與身體、身體與空間、空間與時間”的界限。他在作品中大量運用自然現(xiàn)象，尤其是光，來制作沉浸式的藝術(shù)裝置與雕塑。

埃利亞松致力于打破不同觀點和領(lǐng)域的界限，他與嘻哈歌手、哲學(xué)家、建筑師、經(jīng)濟學(xué)家、人類學(xué)家等合作，審視學(xué)科之間更為深刻的內(nèi)在關(guān)系。在接受artnet采訪時，他談到了對于“界限”和“爭論”的思考：“如果你從整體上觀察社會，你會發(fā)現(xiàn)兩極分化的感覺愈演愈烈。人們不同意彼此的觀點。除了將爭論變成謾罵，他們沒有其他方式來解決爭端。我們沒辦法手拉手圍成一個圈，去聆聽他人的意見，承認(rèn)這與己不同。我認(rèn)為文化應(yīng)該去創(chuàng)造這樣的（積極）空間?！保ㄎ?錢雪兒）

上海｜藝術(shù)家埃里克·裴歐

以“隔墻”想象人的痕跡

埃里克·裴歐

近日，法國藝術(shù)家埃里克·裴歐 (Eric Pillot) 在杜夢堂（上海）舉辦個展“隔墻”，呈現(xiàn)以攝影為媒介創(chuàng)作的14件新作。藝術(shù)家以“隔墻”喚起觀眾的想象力，用融合建筑、圖像和詩學(xué)，以及游離于繪畫邊緣的攝影手法，進一步探索人與風(fēng)景和空間之間的關(guān)聯(lián)。

在這個新的攝影系列中，裴歐把視線轉(zhuǎn)向佇立的墻垣——它們極少受到關(guān)注，卻總是牽引著人們的步伐，成就眼前的風(fēng)景。裴歐鏡頭下的隔墻脫離了自身所在的場景，以獨立個體的姿態(tài)邀請觀眾重新審視它們的存在。

埃里克·裴歐攝影作品《隔墻》

時間的概念也在埃里克·裴歐的作品中有所體現(xiàn)。局部剝脫的墻體、褪色的墻面，墻根縫隙中露出的植物，大自然也活躍在這道時間的風(fēng)景里。同樣在時間的作用下，“隔墻”自身的物理屬性開始變得具有人文色彩。作品中人的缺席恰巧凸顯了殘缺的存在，正如這份存在攪動了攝影師的好奇與情感，也吸引著觀者。細看之下，有的墻面還夾雜著各種細微的人為痕跡 (涂鴉、劃痕等) ，有些已經(jīng)淡去，有些相互疊加，讓人聯(lián)想到塞·托姆布雷 (Cy Twombly) 那些帶著擦除痕跡的鉛筆畫。

隨著疫情的反復(fù)，“墻”讓人聯(lián)想到隔離和距離，而裴歐的“隔墻”卻描繪了墻的另一種可能。它更像是一扇打開的窗戶，讓觀眾能暫時忘卻當(dāng)下，走進屬于“隔墻”的故事里。（文/錢雪兒）