原創(chuàng) 山小一 山一國際女性電影展 收錄于話題#現(xiàn)場回顧10個

2020年12月30日19：30-21：30，伴隨著“Her Voice 山一說：中國幕后女電影人”論壇的結(jié)束，第四屆山一正式謝幕。論壇聯(lián)合發(fā)起人耐安老師與四位優(yōu)秀的幕后青年女電影人電影錄音師龍筱竹、攝影師鄧璐、剪輯師劉新竹、調(diào)色師付舒相聚在單向空間（大悅城店）。分享、交流著電影中關(guān)于“聲音”、“畫面”、“蒙太奇”和“色彩”背后的故事及女性在幕后創(chuàng)作中的藝術(shù)力量。

論壇嘉賓（左至右）：耐安、龍筱竹、鄧璐、劉新竹、付舒

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嘉賓分享

耐安：今天在座的都是跟電影有一定關(guān)系，或者說關(guān)注電影的朋友?？赡苡幸呀?jīng)開始從事電影工作，也有準備進入這個行業(yè)的年輕人。所以我希望把稍微多一點的時間放在互動上面。

既然是聊電影，我們先從幾位的經(jīng)歷和作品開始說起吧。

龍筱竹：真正擊中我心靈的時間是在畢業(yè)那一年（1997年），當時我參與實習的一部電影叫《鴉片戰(zhàn)爭》，這是中國的第一部數(shù)字立體聲電影。相對于過去的模擬立體聲制式—SR，《鴉片戰(zhàn)爭》是中國第一部SRD制式的電影，現(xiàn)在我們電影最常見的5.1制式就是從SRD發(fā)展過來的。當時和帶我們的老師，資深錄音師萊啟箴老師在北京電影制片廠錄剪樓，就是錄音和剪輯共用的一個樓，工作了兩個多月。每天上班下班，我想電影大體也就是這樣了吧。

論壇嘉賓：龍筱竹

可是當我進入混錄棚的時候，面對著熒幕，所有人物和環(huán)境就鮮活得仿佛親身經(jīng)歷一樣。然后你在調(diào)音臺后面，像指揮家一樣去掌控每一個聲部，每一個素材。我瞬間被擊中了，好像突然明白了為什么電影能夠這么有魅力。因為每個人的生命是有限的，你能夠經(jīng)歷的時間、空間都是有限的，但是你從電影中看到的生命是無限的，它是一個又一個的窗口，開啟我們對這個世界、對每一種人生、每一種職業(yè)不同的生活經(jīng)歷與生活狀態(tài)的了解。原來電影是這么有意思的，我一下子就喜歡上了。在那時，我的夢想就是能夠成為一名混錄師。

耐安：筱竹是從那時就清楚自己的職業(yè)選項了，想成為一個混錄師。這里簡單介紹一下與錄音相關(guān)的工種：有后期制作階段的混錄師，也有拍攝階段的現(xiàn)場錄音師，既可以分別擔任，也可能由一人兼任，此種情形混錄師便會親自跟現(xiàn)場收集錄取聲音素材。

鄧璐是國內(nèi)少有的優(yōu)秀的女攝影師，我們請她分享一下和電影的故事。

論壇嘉賓：鄧璐

鄧璐：我最開始是跟著我母親一起進到劇組做服裝設(shè)計。我們家三代都是影視幕后工作者，我的姥爺、父親都是攝影師，我們家女的全是做造型妝發(fā)，男的都是去做攝影或者制片。其實我都不知道我對電影的喜好到底是從哪一年開始的，沒有某一個刻意的時間節(jié)點。但是我父親特別希望我做上班族，我們?yōu)榇藸幜撕芫茫詈髮W的是動畫。動畫是逐幀畫，(工作過程)都很慢，我們那時的學生團隊，人數(shù)也特別少，會覺得特別不過癮，所以后來轉(zhuǎn)行到服裝部門，當時還沒想做攝影。從事服裝工作的時候，你只有做到一定職位才有資格去看監(jiān)視器，監(jiān)視器后面的地方本身就很小，不可以站那么多人。我直到《十月圍城》的時候才有資格看監(jiān)視器。當時從監(jiān)視器里看到動作畫面之酷之炫之美，我簡直在現(xiàn)場都要流淚了?？赐瓯O(jiān)視器之后，我非常想去做攝影。

但是做攝影這條路真的是蠻難的，因為國內(nèi)確實很少有女孩做。包括我那時轉(zhuǎn)行之前也問了很多前輩，請教了一些比較熟悉的攝影師問他們能不能帶我，但發(fā)現(xiàn)一提到這個事兒大家會有點想回避。你帶一個人進組就是占一個工作人員名額，這對于人家來講其實是一種取舍，一種為難。有些人會覺得，這是不是叫性別歧視，其實真的不是因為性別歧視。帶人對于整個劇組來講，就是一種為難。那我是怎么獲得的機會呢？第一個機會是先去攝影組做劇照，因為我覺得做劇照是我學習攝影的一個開端，最起碼人家知道我是這個專業(yè)的，然后我一邊拍照一邊幫人家去做攝影助理的工作。因為你真的沒有辦法讓人家又給你一個專業(yè)助理的錢，又去教你新東西。你從零開始，別人還要帶你，這是有很大風險的。

從做助理開始，后來做焦點，什么時候你能做到c級的焦點，什么時候能做到 c級的掌機，之后你才有資格爭取做b級，再后來做a級。然后，如果你有能力你懂光，你才能夠一步一步地做到攝影指導的位置。那時候行業(yè)競爭很激烈，大家突然都去做掌機，尤其像電視劇，需要機器比較多，一個組恨不得用5臺機器。本來作為一個女性工作者就爭不過別人，那個時候的想法是能者多勞，你可以拍固定機位，然后你又可以搖炮。搖炮是一個難度和強度很高的工作，還有一個就是斯坦尼康。如果你有機會，做做搖炮也許可以，但是斯坦尼康真得是你一天一天去背去練才行，所以現(xiàn)在好多人不愿意去背這個東西，確實很累。我真的是為了能夠給自己贏得多一點的機會，去做這件事，但我不是只做斯坦尼康。

到現(xiàn)在為止，還是會有一些人對女性工作者，尤其是對女攝影師有一些擔心，因為這個職位需要非常強的現(xiàn)場控場能力，你的腦子需要非常快，而且經(jīng)驗也是非常重要的。攝影師需要協(xié)助導演去完成他的藝術(shù)設(shè)想，還要配合制片在最短最快的時間內(nèi)完成最好的工作任務。一次我跟某導演開會，前面溝通包括劇本聊得都挺好的，但最后導演的結(jié)束語卻是：“你一個小姑娘接一部電影（的攝影工作），你怕不怕呀？”那一瞬間我就只能是當他賣萌，我也沒法跟他多說什么。你需要做得好，還要很堅強，各方面都比較好，別人可能才會說還可以。

耐安：客觀地說，在電影行業(yè)，很多時候女性需要比男性工作者做得更好、更出色，你才會被發(fā)現(xiàn)或者得到肯定。這正是我們?yōu)槭裁匆鲞@樣一個論壇活動，并試圖從根源上討論，關(guān)于女性電影工作者存在的意義。

就像剛才鄧璐說的，攝影是體力活，工作是有強度的。當然，隨著科學技術(shù)的發(fā)展，現(xiàn)在的機器變得越來越輕。在我們曾經(jīng)歷的膠片時代，有些機器就非常重，一般女孩子根本扛不動。

鄧璐：我去年在上海是真的拍了一回膠片。準備了兩臺機器ARRICAM LT和Arriflex 435。對現(xiàn)在這個時代來講，如果能碰到膠片機會特別興奮，但確實挺沉的，是背過所有攝影機里面最重的。我自己都感嘆，如果我生在那個年代，我還能不能堅持下來？那個機器重到什么程度，當時我用的斯坦尼康拍到最后那根桿子折了，就這么夸張。我也很慶幸我生在現(xiàn)在這個時代，覺得真的很幸福。

耐安：對。所以我覺得一定程度上，技術(shù)的發(fā)展為女性從事之前可能不適合的職業(yè)提供了可能性。不過，當你踏入行業(yè)之后，別人是不是愿意跟你合作，你是不是能夠獲得更多的工作機會，是不是能在一部優(yōu)秀的作品中貢獻才能或者有機會成為一名行業(yè)精英團隊的合作者，真的跟性別沒太大關(guān)系，還是需要憑借自身實力。

鄧璐：對，沒錯。你即使是在現(xiàn)場，你遇到了任何的歧視，你遇到任何的情況，你把你的工作先做到位，可能真的你做到位了，這個事就沒了。我有一次去幫我朋友拍一個場景，他當時特別著急地叫我，說是突然改的一個鏡頭，但是他們只有一下午的時間，要搶天光。結(jié)果我到了現(xiàn)場之后，導演走過來講戲，突然間就問了一句，說去催一下請來幫忙的攝影師，準備好了嗎？有人介紹說我到了。大家大概能夠感受到，我在導演面前晃了那么長時間，導演根本不認為會是一個女攝影師來做這樣一件事情。當他又不得不接受一位女攝影師今天要為他來拍鏡頭的時候，他其實是很崩潰很無奈的。我就看到導演當時特別沮喪。然后我啥也沒說。在做準備工作調(diào)機器的時候，現(xiàn)場所有的工作人員都在等我，圍了這么一大圈看著我，我當時特別不好意思。我知道有些人在說什么，我都能聽見。我為了化解這種尷尬，就說你們都別這么看著我，我特別害羞，大家都該干嘛干嘛去，但其實他們還是會躲著看你。

我拍完了幾條之后，導演就從后面走出來了，跟我討論現(xiàn)場的拍攝狀況，鏡頭怎么拍比較好，我也會給他一些專業(yè)的意見，導演馬上跟剛才完全不是一個人了。然后特別開心，搶到了天光。等到晚上我們?nèi)コ曰疱伒臅r候，導演看見我了，特別主動過來說：“早上的時候?qū)Σ黄穑艺娌皇枪室獾?，我確實沒見識過（你的工作），你得原諒我一下?！蹦阏f這個是歧視嗎？可能只是他確實沒見過。

耐安：我覺得剛才鄧璐分享的這個故事特別有趣也令人深思。

那我們現(xiàn)在請新竹介紹一下自己，然后也分享一下你工作的感受。

論壇嘉賓：劉新竹

劉新竹：我是看好萊塢片子長大的，去了美院附中后學校有個社團，每星期放非商業(yè)的電影。第一次看的是一部三小時的片子，當時對我來說特別長。雖然中途睡了四次，但觸動特別大。那次看完，我的世界好像打開了一道光。

上大學之后，我就很想要去劇組。做過攝影助理，但其實我只想做剪輯。自己也爭取到了剪一些廣告、短片的機會。機緣巧合，就進了《路邊野餐》的劇組，當時我在里面做剪輯助理的工作。之后與周子陽導演合作《老獸》，我當時24歲，非常感謝他給我這個機會，讓我做影片的剪輯。這之后我就開始有了一些工作的機會，遇到像《春江水暖》《小偉》（原名：《慕伶，一鳴，偉明》）等優(yōu)秀的片子。

剪輯師這個行當里，女性還是很多的。我覺得這工作的特質(zhì)是：所有的東西都是自己和影像故事對話，不需要接觸太多的人。這也是我后來選擇做剪輯的一個原因，我不太喜歡社交?；〞r間坐在房間里面去旅行一樣的感覺，然后就可以窺探很多導演內(nèi)心的秘密，但還要保留他們的秘密，這很有趣。

耐安：付舒的工作或許一般人不太了解，不是一個大眾化的行當。請付舒介紹下自己的工作內(nèi)容，分享自己的工作經(jīng)歷和經(jīng)驗？

付舒：調(diào)色師也可以稱為調(diào)光師，除了要調(diào)顏色也要調(diào)光。我上大學學動畫的時候遇到一個教編劇的老師。當時她講了一些很冷門的佳作，然后我就被帶著去看了那些電影。還有幾個女生，我們就好像一個team一樣，在大四那年拍一個mv，每個人都會有負責的部分，我主要是負責剪輯和調(diào)色。拍完后我就用AE去調(diào)，發(fā)現(xiàn)怎么調(diào)都達不到我要的效果。當時我只知道我?guī)筒涣怂?，我也幫不了自己?/p>

我就問了一個從北京來到成都的培訓老師，調(diào)色要怎么學。他跟我說，如果你想做電影必須得去北京。雖然我覺得成都特別好也不想離開家，可我要搞清楚調(diào)色就來到了北京。但剛到北京是一種很割裂的狀態(tài)。市場上既沒有小公司有調(diào)色崗位，我也不是北電這樣的科班出身，看著炫酷、像打碟一樣的高大上調(diào)色棚也跟我相隔甚遠。從小公司工作2年到給電視劇調(diào)色再到因為太努力而得到了給電影調(diào)色的機會。我想調(diào)色這件事是我堅持才得到的工作。

論壇嘉賓：付舒

一部影片基本上工作到調(diào)色的環(huán)節(jié)其實是相對輕松的。不像前期那么焦躁、壓力大，當我自己的技術(shù)水平和藝術(shù)鑒賞能力到達一定程度的時候，工作就沒有那么難搞了，最大的難點是在定調(diào)的時候。我覺得調(diào)色也是一個服務性質(zhì)特別強的部分，女生心會細膩一些、抗壓性強一些，所以對我來說是女性的身份是有優(yōu)勢的。

耐安：我覺得今天通過她們四位的分享，至少可以獲得一種信心：真的是“英雄不論出處”。你們都特別熱愛自己的工作，這一點已經(jīng)讓人清晰地感受到了。

剛才我們主要就電影行業(yè)的幕后工種，討論女性如何在工作中體現(xiàn)個人價值。但這個問題其實是很難通過今天晚上這場短暫聊天就能找到答案的。

個人以為，生存與發(fā)展的過程中的價值體現(xiàn)問題，是每個人都可能會遭遇的困惑，抑或伴隨終生。所以我們今天更多的是提出一些問題，同時跟大家分享自己的感受。

你們跟男導演和女導演都合作過嗎？你們覺得有什么區(qū)別嗎？

龍筱竹：區(qū)別還是非常大的。我們幾位同事曾經(jīng)開玩笑說，你作為一名女性錄音師，你的優(yōu)勢是什么？我說作為女性，我的聽覺非常敏感啊。他們問那你覺得劣勢是什么？我說男導演不敏感，你做的有些細微的東西都聽不出來。那女導演總好了吧？女導演又太敏感，兩個敏感的人好難溝通。當然是玩笑話，在實際工作中，導演都非常重視與聲音指導的創(chuàng)作溝通，同時也是非常信任我們的，我們溝通得很好。但性別差異帶來的差異還是很明顯的，比如我們能感受到一般女性導演會更謹慎一些，對新的聲音元素保持著高度的警惕，她會更集中關(guān)注自己愿意關(guān)注的某些細節(jié)；男性導演會更注重宏觀感受，相對喜歡元素鋪陳得豐富一些。

劉新竹：我合作過的女導演并不多，因為我工作時間也比較短。六七年的時間可能也就遇到過兩三位女導演，其他的都是男導演。確實是有。像龍老師說的男導演相對沒那么敏感，我也有遇到過。有時我把剪輯做了一個順序的調(diào)整，第二天男導演過來看感覺這個地方變順了，但是他不知道為什么，然后有的時候其實我也沒有動。

我分享和一位女導演鄭陸心源的合作，跟她的合作是讓我印象最深的。我之前剪輯的像《春江水暖》、《老獸》、《小偉》（原名：《慕伶，一鳴，偉明》），這些片子我在剛開始都有一個依靠的東西，像《春江水暖》我可以有一個畫的這樣的美學的系統(tǒng)，像《老獸》、《小偉》（原名：《慕伶，一鳴，偉明》）是有架構(gòu)的，有劇本的，更像搭房子的過程。但這位導演給我看了劇本之后，她問我有幫助嗎，我說完全沒有。當時我拿到素材之后，我又問她說，導演這個片子我要如何進入它？要通過什么管道來進入？她說其實就是一種感覺。然后我大概前兩個星期整很崩潰的，我就覺得自己可能完蛋了，我做不了這個工作，有一天我我實在不知道怎么剪了。我看著她坐在屋里剪了一天，看她是如何使用這些素材，觀看這些素材的。突然間我好像被什么打通了。

我大概明白了那種感覺，像是一個流動的東西。這是我之前和男導演合作沒有遇到過的一個經(jīng)歷，它不像搭建筑。

觀眾提問

觀眾一：我想請教一下耐安老師。目前有一些影展，還有一些創(chuàng)投會，其實在紀錄片的領(lǐng)域里邊，男女導演的比例差不多有5:5。但是院線影片導演的性別比例還是很懸殊的，對女導演來說門檻好像很高。

我的核心問題是，對于一些新晉的女性導演以及想要成為女性導演的人，老師能不能給些意見和建議，以及您作為制片人覺得優(yōu)秀的女性導演需要什么樣的特質(zhì)？

耐安：你這個問題特別大，對于人才的識別、培養(yǎng)和訓練是一個非常復雜的過程。它絕對不是一個簡單的概念。但不管這個人是否能成為優(yōu)秀的導演，都不應該先顧忌性別問題，剛才也已經(jīng)說了男女就是有差異的，因勢利導是有效的方式。藝術(shù)工作，尤其是導演這類創(chuàng)作型工作，一定需要因人而異并因材施教，并沒有一個固定的標準。大多數(shù)藝術(shù)院校，包括電影學院，只是提供基本的系統(tǒng)的專業(yè)教育。

很多時候我認為成長得益于實踐，實踐出真知。你問什么樣的女孩子才能成為職業(yè)導演，我只能說都有可能。但能不能成為優(yōu)秀的，甚至是杰出的那個，才華之外跟境遇也有一定關(guān)系，很難一概而論。因為這同樣是一個檢驗你自己的過程，檢驗自己適合不適合這種工作的過程。

如果說，現(xiàn)在是一個成為導演的“美好時代”，是因為它讓更多的人更加容易地可以去拍攝。拿個手機，電腦有個軟件你就可以上手弄了。但才華這種東西，即便是通過相對簡單的或者比較粗糙的創(chuàng)作方式，該閃光的地方還是會閃光的。你剛才說到的門檻高是指市場門檻，因為它有更復雜的技術(shù)上和專業(yè)上的要求，那是另外一個范疇的問題。你要說怎么才能做導演，我覺得都可以做。

馬上就可以。

觀眾二：想請問鄧璐，過去由于沒有監(jiān)視器，導演更多地依賴攝影師監(jiān)看畫面；而一些導演如費里尼等，在真正進入拍攝狀態(tài)的時候，也完全不看攝影機，一直在盯現(xiàn)場，給演員做指導。

現(xiàn)在我們看到幾乎所有的導演都在看監(jiān)視器，不光他自己看，所有人都跟他一塊看。你覺得有沒有什么問題？為什么？你的工作經(jīng)驗里還有沒有導演不看監(jiān)視器的？

鄧璐：首先我是覺得監(jiān)視器被發(fā)明出來是為了方便大家工作，這是科技的一個進步。至于有沒有不看監(jiān)視器的，我只能說不看監(jiān)視器的，都是確實沒時間也確實來不及看了。這種情況下，導演可能就問我一句，“你說行嗎？”我說“可以，我覺得應該行。”就繼續(xù)了，會有這種情況。

關(guān)于看不看監(jiān)視器的問題，也有導演問過我。有次拍攝前期開會，導演提議使用兩臺機器，我比較傾向一臺，因為光會比較好，也不太會妨礙演員演戲。那我想，就由我和我的搭檔分別掌一臺機器；這時候，導演就發(fā)問了：那由誰來看監(jiān)視器呢？我說不用看，開拍前與您溝通好就行；何況機位并不多，如果我坐在監(jiān)視器前，畫面?zhèn)鬟f會有延時，反而與親自掌機時的感覺有差異——最理想的狀態(tài)就是用一臺機器，攝影師親自掌機，這樣就不會有感覺上的偏差。當然，有時候?qū)а輹岢鲑|(zhì)疑，比如攝影師不坐監(jiān)視器，誰來看光呢？等等。不過我傾向于認為，這些是可以在拍攝前確認的事情。

當下，對于攝影指導不掌機、只坐監(jiān)視器這種情況，確實有一些爭議。我想，這種情況可能是出于特殊原因；當條件允許，攝影師還是傾向于親自上陣拍攝。至于導演是否應該看監(jiān)視器，我認為當技術(shù)與審美隨時代流變，看監(jiān)視器是希望能獲取拍攝效果最佳的那一條。每部電影都有遺憾，但導演仍然希望能夠更加準確地傳達自己的思想、呈現(xiàn)最佳的表演效果，同時減少穿幫、虛焦等問題。

一切都是為了更好的作品服務。

觀眾二：想請問下剪輯師劉新竹，導演該如何與剪輯師合作、完成剪輯？假如導演不愿意和剪輯師一起剪片子怎么辦？在這種情況下，最后的成片算是誰的作品？

劉新竹：導演不和剪輯師一起剪片子的情況一定會有的。我認為是有兩個方面：其一，基于剪輯師和導演的性格，這決定了你與導演的工作方式；其二，基于片子的性格，影片會有自己的性格、自己的生命體，所以有的片子可能需要導演參與剪輯。比如，有些中國青年導演的作品是基于自己的生命體驗，而剪輯師很難在短時間內(nèi)進入這種生命狀態(tài)，這時剪輯師會非常需要導演。但有時，在劇本非常完整的情況下，我自己會和導演分開剪輯，在我完成了自己的版本之后，導演審核，再一起討論。前兩天孔勁蕾老師在采訪中也提到，她自己和婁燁、賈樟柯導演的合作方式、習慣也是不一樣的，有的是先大家一起討論、然后分開工作；有的則顛倒了這個順序。我覺得這個是沒有辦法一概而論的。

無論是哪種工作方法，這和最后作品是不是導演的是根本不同的兩個層面問題。

觀眾三：想請問下付老師，《暴雪將至》為了獲取暗部純凈的畫面，在前期拍攝時會將畫面過曝兩檔；那么在后期調(diào)色時，如何將畫面“拉回來”，這個過程中會不會遇到一些問題，例如影響高光畫面？

另外，有時，導演和攝影師很明確自己需要哪種色調(diào)，也會明確告知你（調(diào)色師）他的需求，這是一種合作方式；另外一種方式，會更希望調(diào)色師能參與進來、給出建議。您更傾向于哪一種合作方式？您認為哪一種方式更有利于發(fā)揮調(diào)色師的作用、體現(xiàn)Ta的價值？

付舒：《暴雪將至》給我留下很深的印象，這是我第一次在開拍前攝影師就直接定調(diào)了。當時很明確地提出整部影片都需要營造一種下雨的環(huán)境與氛圍，即使是出太陽也必須調(diào)成下雨的樣子。當時他們有拍太陽直射時的雨戲以及陰天的雨戲有10多條。在這之后我們定了兩種方案，一種偏向高銳度、顆粒感強的韓式畫風；另一種色調(diào)極度灰暗，最終大家選擇了后者。我們據(jù)此出了一個LUT模板，拍攝時套著LUT拍。所以基本上他們在現(xiàn)場看到的顏色和最后做出來的就是更細致了，更準確了。

關(guān)于你提到的第二種合作方式，有些導演確實剛開始并不清晰地知道自己想要什么，不會和你描述TA希望畫面有怎樣的飽和度、色調(diào)、色相，只能給你描述一種模糊的感覺，或者說“我想要電影感”；但這種“電影感”對我而言可能同時意味著ABCD很多個選項。這時我就只能問導演，你喜歡看什么樣的片子或者你最近最喜歡看什么樣的片子，從而揣摩導演的想法；有時候，當我看完導演的片子，腦海中很自然地聯(lián)想到其他的影片，我就和導演分享說這個片子可能適合這個影調(diào)，當然這不是說我們要做到一模一樣，我們還是要根據(jù)素材去搭配。

觀眾四：我的工作是做影片的聲音、音樂，可能與調(diào)色差不多，這些工作我認為都有創(chuàng)作的成分在。但這種創(chuàng)作可能既沒有被看見，也得不到重視與認可——聲音往往不如視覺更受人的關(guān)注。此外，就我個人經(jīng)驗來說，很多時候我出的第一版作品，大家都說很好，之后卻不停地改，最后發(fā)現(xiàn)，我的工作變成了一個技術(shù)工種，我變成了一個機器人。這時，我應該如何去平衡自己的心態(tài)、如何安慰自己、如何堅持？

付舒：我經(jīng)常會遇到這種情況，尤其在前期的時候。其實我在前期階段都是在被質(zhì)疑，直到我有一個作品出來，我會說這個作品是我的?？蛻羲麄儠瓤醋髌?，你作品越多、他們越會肯定，質(zhì)疑你的聲音會越來越小。但是他在質(zhì)疑你的時候，你提到的“當你變成一個機器的時候”，還是要遵守職業(yè)基準，一定要把工作做好，做好以后你還有下一步工作，下一步工作或許就會開始讓你舒服。

觀眾四：但有時真的時間不夠了，你會感到你一點用都沒有。

龍筱竹：是這樣，我們所謂的沒有時間是指沒有充裕的時間，不會真正完全沒時間。真沒時間就別做了，大家錢都省了。所以我們通常會碰到的情況是，比如說把你一個應有的周期壓縮到了60%，甚至壓縮到了40%，一個真正有經(jīng)驗的人、一個職業(yè)工作者，會在一個不充足的周期里抓到重點?；蛘哌@么說，我們在這樣一個限定周期內(nèi)，盡量做到一個最好的性價比：你這20天里什么是最重要的？那就在20天內(nèi)完成這最重要的。假如我們現(xiàn)在有40天，我們再去往下細化、深化。其實聲音的創(chuàng)作可以是無止境的，給多少時間我們都有得做，所以呢，我覺得我們一直會遇到、永遠在遇到“時間不夠”這個問題，但是從來不會妨礙我們出好東西。

鄧璐：作為一個前期，我想說，越是時間不夠，越是能夠考驗你。王小帥導演曾說過一句話，“以前的我們什么都沒有，但是我們拍出好作品，現(xiàn)在的人什么都有，但是為什么都拍不出來？”

觀眾四：最后我發(fā)現(xiàn)我就是機器人，我就覺得我沒有被看見，達不到我想要的。

耐安：如果你放棄了，那就說明你確實是不適合的。如果你真愛，那就更加努力。你需要做的，是用自己的實力去讓他們閉嘴。

審稿 Filmdept.

排版 Keni

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原標題：《回顧｜山一說Her Voice ：中國幕后女電影人論壇》

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